tag:blogger.com,1999:blog-40233648150193713492024-03-13T20:21:48.618-07:00CTI FANBLOGBienvenue sur le site français dédié au légendaire label jazz-funk : CTIUnknownnoreply@blogger.comBlogger161125tag:blogger.com,1999:blog-4023364815019371349.post-33424881707245638082015-05-11T09:23:00.000-07:002015-05-11T09:25:04.734-07:00Kathy McCord: Kathy McCord - CTI 1001 <br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEig7W_-fILVMCqjaZEEOF4Nhp-dv0pfM6eI2IL6AhiRqRPpIY4tXTlc9iJ7DNbKC4tyI3GPzkSNrjyIA_us_gBq6fUKhps0QiUvOsOpyPR2gUIY_wzJXaDSPr2lVxjHA43-X2LlOBzsKMq0/s1600/CDWIK2-289a.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEig7W_-fILVMCqjaZEEOF4Nhp-dv0pfM6eI2IL6AhiRqRPpIY4tXTlc9iJ7DNbKC4tyI3GPzkSNrjyIA_us_gBq6fUKhps0QiUvOsOpyPR2gUIY_wzJXaDSPr2lVxjHA43-X2LlOBzsKMq0/s320/CDWIK2-289a.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<marquee>Cover: Price Givens</marquee><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><br /></span></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #cccccc; font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;">Parmi les titres singuliers du label CTI se trouve l'album de Kathy McCord, sorte d'ovni musical, aperçu lors du lancement de la série 1000. </span><br />
<span style="color: #cccccc; font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;">En 1970, le producteur Creed Taylor, qui vient tout juste de quitter le label A&M, expérimente une nouvelle voie. Cette expérience, très différente de ses productions antérieures sera rapidement abandonnée au profit de la série 6000, qui fera sa légende avec des musiciens comme Freddie Hubbard, Stanley Turrentine ou encore George Benson. Pendant longtemps, cet album est resté un disque culte. La rareté des copies, la mystérieuse beauté de l'artiste précédaient un contenu que l'on qualifiait de surprenant. En 1999, une première réédition japonaise, très rapidement épuisée, élargit le cercle des initiés et confirma l’intérêt musical de l'objet. Mais ce n'est qu'en 2010 que l’énigme Kathy McCord fut totalement résolue. Le label Anglais Big Beat Records publia Kathy McCord : « New Jersey to Woodstock » qui regroupait ce disque et une vingtaine d'autres chansons pour la plupart inédites. La joie de pouvoir enfin écouter ce 33 tours fut quelque peu gâchée par l’absence de la pochette originale. C'est donc finalement la dernière réédition, publiée un an plus tard par le label Koreen Media Arte Music (sans l'autorisation de l'artiste), qui offre de nos jours la copie la plus fidèle du LP d'origine. Kathy McCord est la sœur du chanteur américain Bill Vera; elle avait tout juste dix sept ans quand elle a participé à cet enregistrement. Elle laisse un disque de jazz-folk-psychédélique, subtil et plein de grâce, une vraie curiosité. Sa voix, en apparence fragile, offre un contraste troublant avec les arrangements jazzy, sophistiqués de Don Sebesky. Ce dernier, visiblement inspiré, a réussi, par petites touches psychédéliques, à donner un autre relief à ses compositions. L'ombre des Beatles est très présente et culmine dans la sublime reprise de Paul McCartney "She's Leaving Home" qui raconte la fugue d’une adolescente de 17 ans. Le disque de Kathy McCord n'a pas rencontré son public à sa sortie. Première artiste non jazz à signer pour l'étiquette CTI, elle a suscité la curiosité tardivement. On peut l'entendre, malgré tout, sur certains disques de son frère, ou du saxophoniste David Sanborn.</span><br />
<br />
<span style="color: yellow;">♫ ♫ ♫ ♫ <span style="font-size: x-small;">1/2</span></span><br />
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<span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="color: #cccccc; font-size: large;"><br /></span></span>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/PctBHrPDL3M/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/PctBHrPDL3M?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="color: #cccccc; font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<marquee>"Rainbow Ride" (Kathy McCord)</marquee><br />
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Face A<br />
<br />
1. Rainbow Ride 5:05<br />
(Kathy McCord)<br />
2. I'm Leaving Home 4:20<br />
(John Lennon/Paul McCartney)<br />
3. Candle Waxing 4:10<br />
(Kathy McCord) <br />
4. Baby James 3:10<br />
(Kathy McCord) <br />
5. The Love Flow 3:00<br />
(Kathy McCord)<br />
<br />
Face B<br />
<br />
1.New York Good Sugar/Love Lyric #7 3:55<br />
(Kathy McCord)<br />
2. For You, Child -3:07<br />
(Kathy McCord)<br />
3. Jennipher 4:36<br />
(Kathy McCord) <br />
4.Take Away This Pain - 5:47<br />
(Kathy McCord)<br />
5. Velvet Smile 3:15<br />
(Kathy McCord/Billy Vera)<br />
<br />
<br />
Cordes et cuivres arrangées par Don Sebesky<br />
<br />
Kathy McCord: vocal<br />
<br />
Leader and Bass: Harvey Brooks<br />
Guitar: John Hall<br />
Piano and organ: Paul Harris<br />
Drums: Willis Kelly, Ed Shaughnessy (also tabla)<br />
Flute: Hubert Laws <br />
<br />
Enregistré au studio Van Gelder en décembre 1969<br />
Ingénieur du son: Rudy Van Gelder <br />
Photo de couverture: Price Givens<br />
Design: Tony Lane<br />
<br />
Produit par Creed TaylorUnknownnoreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-4023364815019371349.post-52963681990739333422014-08-24T07:58:00.000-07:002014-08-24T22:06:10.026-07:00FREDDIE HUBBARD: Sky Dive - CTI 6018<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMxjYpZrNP3MB6NvVP-hLpWMy_WXkZMsNYYyNIHvCEgkbrteKsAW-N62K2lWTfzfnaPnZNqDTHt9dxdR0Bp_LBgTsQLHmja5N0gPjArTWy25XDMwNh1RVxeyRry27jOW9BpPer35PfNFkT/s1600/ldh6018.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMxjYpZrNP3MB6NvVP-hLpWMy_WXkZMsNYYyNIHvCEgkbrteKsAW-N62K2lWTfzfnaPnZNqDTHt9dxdR0Bp_LBgTsQLHmja5N0gPjArTWy25XDMwNh1RVxeyRry27jOW9BpPer35PfNFkT/s1600/ldh6018.jpg" height="316" width="320" /></a></div>
<marquee>Cover: Pete Turner</marquee><br />
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<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="font-size: medium;">« </span>Sky Dive </span></span></span><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;">»</span></span></span></span></span></span> est le deuxième album de Freddie Hubbard avec Don Sebesky, directeur musical de la CTI. Il n'a pas été réédité par Sony depuis 1990 et ne jouit pas de </span></span></span><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;">la même aura que ses prédécesseurs. Il est victime, probablement, de l'immense succès commercial de </span></span></span><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="font-size: medium;">«</span> </span></span></span><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;">First Light </span></span></span><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;">» </span></span></span></span></span></span>qui inaugurait l'association du trompettiste avec Don Sebesky. On n'y retrouve pas non plus la fièvre créatrice qui illuminait les deux premiers opus </span></span></span><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="font-size: medium;">« </span>Red Clay </span></span></span><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;">»</span></span></span></span></span></span> et </span></span></span><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="font-size: medium;">« </span>Straight Life </span></span></span><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;">»</span></span></span></span></span></span>. Don Sebesky a préféré tamiser l'ensemble pour accueillir un plus large public. Cet aspect plus lisse du label fait encore polémique de nos jours. Pourtant il suffit de regarder le nombre de Samples qu'a offert le label aux générations futures pour comprendre, avec un peu de recul, l’intérêt de cette vision non élitiste.</span></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;">Aucune fausse note n'est à signaler en tout cas. Bois et cuivres sont remarquablement dosés. Les solistes, confortés par une solide assise rythmique, composée de Ron carter à la contrebasse et Billy Cobham à la batterie, s’en donnent à cœur joie. On verra passer tour à tour George Benson à la guitare, Hubert Laws à la flûte, l'immense et rare Keith Jarrett aux claviers et, bien sûr, Freddie Hubbard, génial à la trompette.</span></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;">Ce dernier n'est pas seulement un virtuose mais aussi un immense compositeur. Ses deux œuvres originales, <i>"Povo",</i> avec son riff de basse entêtant, et <i>"Sky Dive",</i> dominent l'album. On retrouve d'ailleurs ce morceau sur </span></span></span><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="font-size: medium;">« </span>Polar AC </span></span></span><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;">»</span></span></span></span></span></span>, avec un titre différent <i>"Son Of Sky Dive"</i> et d'autres musiciens (Junior Cook, George Cables, Lennie White).</span></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;">Signalons enfin que la réédition de 1990, qui s'échange autour de 100 dollars, propose un titre de Nat Adderley en bonus : <i>"Naturally"</i>. Le disque vinyle est lui aussi un très bel objet de collection. Sa photo de couverture sur papier glacé est une des plus mystérieuses. Dans son livre, </span></span></span><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="font-size: medium;">« </span>The Color Of Jazz </span></span></span><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"></span></span></span><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;">»*, </span></span></span></span></span></span><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;">Pete Turner lève un coin du voile. </span></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="font-size: medium;">« </span></span></span></span>J'ai pris des photos de voitures de course aux Bonneville Salt Flats de l'Utah (1967) et j'ai commencé à effectuer des essais. J'ai découvert qu'en inversant l'image, comme si elle se reflétait dans un miroir, j'avais réussi à créer ce qui ressemblait à une fusée de bande dessinée, et un peu aussi à un embryon. Quand j'ai vu le titre de l'album </span></span></span><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="font-size: medium;"></span></span></span></span><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;">« </span></span></span></span></span></span></span></span></span>Sky Dive </span></span></span><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: medium;"></span></span><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;">»</span></span></span></span></span></span> j'ai pensé à cette image. C'est une composition formée par la superposition de deux images en transparence : celle de l'auto au premier plan et celle du lac salé asséché en arrière-plan</span></span></span><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"></span></span></span><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"> »</span></span></span></span></span></span>**</span></span></span></i></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<br />
<span class="ExempleDefinition">.</span><span style="color: yellow;">♫ ♫ ♫ ♫ ♫</span><br />
<br />
<br />
* Merci à Doug Neal pour "The Color of Jazz"<br />
<br />
** Merci à Cloelia, Lucia et Patrick <span style="-webkit-text-stroke-width: 0px; background-color: black; color: #f1e5c1; display: inline !important; float: none; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 13px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; line-height: 18px; orphans: auto; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px;">du forum<span class="Apple-converted-space"> </span></span><span style="-webkit-text-stroke-width: 0px; background-color: black; color: #f1e5c1; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: xx-small; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; orphans: auto; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px;">international:<a href="http://help.berberber.com/" style="color: #444444; text-decoration: none;"><span class="Apple-converted-space"> </span></a><a href="http://help.berberber.com/" style="color: #444444; text-decoration: none;">help.berberber.com</a><span class="Apple-converted-space"> </span>pour leur traduction</span><span style="-webkit-text-stroke-width: 0px; background-color: black; color: #f1e5c1; display: inline !important; float: none; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 13px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; line-height: 18px; orphans: auto; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px;"></span><br />
<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/91utPXs3SWw?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<br />
<marquee>"Povo" (Freddie Hubbard)</marquee><br />
<br />
<br />
<span style="color: #6fa8dc;"><span style="font-size: large;"> Arrangé et dirigé par Don Sebesky</span></span><br />
<span style="font-size: small;"><br /></span>
<span style="font-size: small;">Face A :</span><br />
<span style="font-size: small;">1. Povo 12:33<br />(Freddie Hubbard)</span><br />
<span style="font-size: small;">2. In A Mist 7:04</span><br />
<span style="font-size: small;">(Bix Beiderbecke)</span><br />
<span style="font-size: small;"><br /></span>
<span style="font-size: small;">Face B :</span><br />
<span style="font-size: small;">1. The Godfather 7:21<br />(Nino Rota)</span><br />
<span style="font-size: small;">2. Sky Dive 7:40<br />(Freddie Hubbard)</span><br />
<br />
<span style="font-family: Verdana; font-size: small;"><b>Trompette:</b> Freddie Hubbard</span><br />
<span style="font-family: Verdana; font-size: small;"><b>Contrebasse:</b> Ron carter</span><br />
<span style="font-family: Verdana; font-size: small;"><b>Batterie:</b> Billy Cobham</span><br />
<span style="font-family: Verdana; font-size: small;"><b>Guitare:</b> George Benson</span><br />
<span style="font-family: Verdana; font-size: small;"><b>Piano/piano électrique:</b> Keith Jarrett</span><br />
<span style="font-family: Verdana; font-size: small;"><b>Percussion:</b> Ray Barretto, Airto</span><br />
<b><span style="font-family: Verdana; font-size: small;">Flûte/</span></b><span style="font-family: Verdana; font-size: small;"><span style="font-family: Verdana;"><b>Flûte basse/ Flûte alto:</b> Hubert Laws (tous les solos)</span></span><br />
<span style="font-family: Verdana; font-size: small;"><span style="font-family: Verdana;"><span style="font-family: Verdana;"><b>Trompette/Bugle:</b> </span></span></span><span style="font-family: Verdana; font-size: small;"><span style="font-family: Verdana;"><span style="font-family: Verdana;">Alan Rubin, Marvin Stamm</span></span></span><br />
<span style="font-family: Verdana; font-size: small;"><span style="font-family: Verdana;"><span style="font-family: Verdana;"><b>Trombone:</b> </span></span></span><span style="font-family: Verdana; font-size: small;"><span style="font-family: Verdana;"><span style="font-family: Verdana;">Wayne Andre, Garnett Brow, Paul Faulise (basse)</span></span></span><br />
<span style="font-family: Verdana; font-size: small;"><span style="font-family: Verdana;"><span style="font-family: Verdana;"><b>Tuba:</b> </span></span>Tony Price</span><br />
<span style="font-family: Verdana; font-size: small;"><b><span style="font-family: Verdana;">Flûte/</span><span style="font-family: Verdana;"><span style="font-family: Verdana;">Flûte basse/ Flûte alto/ Clarinette basse/ Piccolo</span></span>:</b> Phil Bodner</span><br />
<span style="font-family: Verdana; font-size: small;"><b><span style="font-family: Verdana;"><span style="font-family: Verdana;">Flûte</span><span style="font-family: Verdana;"><span style="font-family: Verdana;">/ Flûte alto/ Clarinette basse/</span></span></span>Clarinette:</b> George Marge </span><br />
<span style="font-family: Verdana; font-size: small;"><b>Clarinette basse/Piccolo:</b> Wally Kane </span><br />
<b><span style="font-family: Verdana; font-size: small;"><span style="font-family: Verdana;">Flûte/</span><span style="font-family: Verdana;"><span style="font-family: Verdana;">Flûte alto/Clarinette/Hautbois/</span></span></span></b><span style="font-family: Verdana; font-size: small;"><b><span style="font-family: Verdana;"><span style="font-family: Verdana;"><span class="st"> cor anglais: </span></span></span></b>Romeo Penque</span><br />
<br />
<span style="font-family: Verdana; font-size: small;">Enregistré au studio Van Gelder en octobre 1972 </span><br />
<span style="font-family: Verdana; font-size: x-small;"><span style="font-size: small;">Ingénieur du son: Rudy Van Gelder <br />Photo de couverture: Peter Turner <br /> Photo intérieure: K. Abe <br />Design: Bob Ciano</span></span><br />
<br />
<br />
<span style="font-family: Verdana; font-size: x-small;"><span style="font-size: small;"> FREDDIE HUBBARD: Sky Dive with Bonus Tracks*</span></span><br />
<span style="font-family: Verdana; font-size: x-small;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span>
<span style="font-family: Verdana; font-size: x-small;"><span style="font-size: small;">1. Povo 2. In a Mist 3. Naturally* 4. The Godfather 5. Sky Dive 6. Naturally (version alternative)*</span></span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJAUBuYpuDZ17yQYbia5Ih2hgHkhbPXR4DIoSkBpzNKLLWi4kNf5PZHb5vg64TVlYgfV1Ns0eCAtzX933AgmICMfVzaHfUlMUgaBz4RXoAFs_oNyG3oERvHkskqkrrdgIP0t4KzVOmaEah/s1600/capt+hub.PNG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJAUBuYpuDZ17yQYbia5Ih2hgHkhbPXR4DIoSkBpzNKLLWi4kNf5PZHb5vg64TVlYgfV1Ns0eCAtzX933AgmICMfVzaHfUlMUgaBz4RXoAFs_oNyG3oERvHkskqkrrdgIP0t4KzVOmaEah/s1600/capt+hub.PNG" height="282" width="320" /></a></div>
<br />
<span style="font-family: Verdana; font-size: x-small;"><span style="font-size: small;"> CBS Associated ZK 44171 [CD] and Epic (Europe) EPC 460838-2 [CD]</span> </span>Unknownnoreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-4023364815019371349.post-55577593737068215312014-07-31T03:23:00.000-07:002014-08-01T08:04:03.076-07:00IDRIS MUHAMMAD: Power of soul – Kudu 17<br />
<b><span style="font-size: large;"> R.I.P.</span></b><br />
<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKrsyk3hVt7OpYOnvkcLvgANupYO-qGc_gsl5-XKkFz2hJLAfFLySFAx5RjbcvwhBL9Yz5Nrifm4L38ckVgMP-6aXOQelqE33x7sRE28ytqoiOGHC3AxBCoTSgOO8nki3V8XC1tNrO6h0R/s1600/r5924261135930053.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKrsyk3hVt7OpYOnvkcLvgANupYO-qGc_gsl5-XKkFz2hJLAfFLySFAx5RjbcvwhBL9Yz5Nrifm4L38ckVgMP-6aXOQelqE33x7sRE28ytqoiOGHC3AxBCoTSgOO8nki3V8XC1tNrO6h0R/s320/r5924261135930053.jpeg" height="320" width="320" /></a></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhw5RW9uELr1A8mORUKau15t3pEJo7uoT0M_BSQwIAyw9TnwwQo8dGR7ZbUE7rNp4cyF7rlf4SXrLRz-TtrDdFfoIGFbTYusH34JvgoJK3YtzRe0Y69SLDQ37PhRfPmWUdDbNc-ARQNITvu/s1600/257585_1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhw5RW9uELr1A8mORUKau15t3pEJo7uoT0M_BSQwIAyw9TnwwQo8dGR7ZbUE7rNp4cyF7rlf4SXrLRz-TtrDdFfoIGFbTYusH34JvgoJK3YtzRe0Y69SLDQ37PhRfPmWUdDbNc-ARQNITvu/s320/257585_1.jpg" height="320" width="320" /></a></div>
<marquee>Cover: Duane Michals</marquee><br />
<br />
<br />
<br />
<div style="color: #cccccc; font-family: Times,"Times New Roman",serif; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Non, ce n’est pas un autochtone afghan qui pose sur la pochette du disque mais bien le batteur Léo Morris, plus connu sous le nom d’Idris Muhammad depuis sa conversion à l’islam dans les années soixante. Par contre c’est bien les « Twin Towers » du Worl Trade Center qu’on aperçoit en fond. Avouons que la juxtaposition de ces deux éléments, à la lumière du 11 septembre, jette un trouble. C’est <a href="http://farm3.static.flickr.com/2370/2431111273_f4e7d89427.jpg?v=0">Duane Michals</a>, le photographe américain, digne héritier des surréalistes, qui a réalisé ce cliché en 1974. L’univers prophétique, du mouvement surréaliste, n’étant plus à prouver, on ne peut qu’admirer la sensibilité de l’artiste.</span></div>
<div style="color: #cccccc; font-family: Times,"Times New Roman",serif; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">« Digne héritier des surréalistes<b>,</b> Duane Michals utilise lui-même à merveille la technique de la double exposition pour mêler deux images en une et exploiter son obsession du double. <i>"C’est un vrai langage photographique, cela n’existe pas dans la vraie vie sauf quand l’ivresse monte." Duane Michals se fiche de saisir le moment présent, l’obsession de tout photographe. Il pense, lui, que formuler l’idée du maintenant c’est déjà concevoir le passé. En travaillant sur des suites d’images, il cherche au contraire à étirer le temps. </i><i>»</i> Serge Ricco ( Télérama n° 3107, article en entier <a href="http://www.telerama.fr/scenes/duane-michals-le-photographe-qui-se-moque-de-fixer-l-instant,45644.php">ici</a>)</span></div>
<div style="color: #cccccc; font-family: Times,"Times New Roman",serif; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Mais revenons à nos microsillons.</span></div>
<div style="color: #cccccc; font-family: Times,"Times New Roman",serif; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Dès la première apparition des cuivres sur la cover de Jimmi Hendrix « Power of soul » on devine qu’on a mis la main sur un très bon disque. Une intuition qui se confirme sur le deuxieme morceau: « Piece of mind ». Une composition urbaine signée Bob James, peut être le meilleur titre de l’album avec « Loran’s Dance ». C’est un album complet, sans faiblesses dans lequel chaque musicien s’est investi à fond. Les solos sont de toute beauté, particulièrement les cuivres de Randy Brecker (trompette, bugle) et Grover Washington (saxophones).</span></div>
<div style="color: #cccccc; font-family: Times,"Times New Roman",serif; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Fabuleux !!!</span></div>
<br />
<span style="color: yellow;">♫ ♫ ♫ ♫ ♫</span><br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/Fr1bzAljIn8?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<marquee>« Loran’s Dance » (Grover Washington, Jr.)</marquee><br />
<br />
<br />
<b>Face A:</b><br />
<b><i>1. Power of soul</i></b> 7:04<br />
(J. Hendrix) <i><b><br />
2. Piece of dream</b></i> 9:22<br />
(B. James)<br />
<br />
<b>Face B:</b><br />
<i><b>1. The Saddest thing</b></i> 7:07<br />
(J. Beck) <b><i><br />
2. Loran’s dance </i></b>10:40<br />
(G. Washington)<br />
<br />
<div style="color: orange;">
<b>Arrangé et dirigé par Bob James </b></div>
<br />
<b>Idris Muhammad: </b>batterie<b><br />
Grover Washington, jr: </b>saxophone ténor et soprano <b><br />
Bob James: </b>Keyboards<b><br />
Gary King: </b>Basse <b><br />
Joe Beck: </b>guitare <b><br />
Ralph MacDonald: </b>percussion <b><br />
</b><b>Randy Brecker: </b>trompette, bugle<br />
<br />
Enregistré aux sudios Van Gelder en mars 1974<br />
<br />
Ingénieur du son: Rudy Van Gelder<br />
Photographe: <i>Duane Michals<br />
</i>Design: Rene Schummacher<br />
Producteur: Creed TaylorUnknownnoreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-4023364815019371349.post-21803765850055679162014-06-29T05:43:00.001-07:002014-07-11T13:01:33.505-07:00FREDDIE HUBBARD: Keep Your Soul Together / Polar AC / Skagly - [BGOCD1144] <br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLVbTgQwzd33e67ZunxJ4QiWe-ePG0zmr60pyqZu9np2AFYp7d84vZVeOSXgGoEUUOZMcD2AH0wIBq1mrILEKRui93yMUf2D-CWlsaoZ2M6N_VWgG9AiEyxOyRG1hycotrirEmYjcLOsk0/s1600/51MmHcH2UPL._SY300_.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLVbTgQwzd33e67ZunxJ4QiWe-ePG0zmr60pyqZu9np2AFYp7d84vZVeOSXgGoEUUOZMcD2AH0wIBq1mrILEKRui93yMUf2D-CWlsaoZ2M6N_VWgG9AiEyxOyRG1hycotrirEmYjcLOsk0/s320/51MmHcH2UPL._SY300_.jpg" /></a></div>
<br />
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<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;">Le label anglais BGO Records crée la surprise, cette année, en rééditant </span></span></span><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;">«</span></span></span> Keep Your Soul Together</span></span></span><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"> »</span></span></span>, le cinquième album du trompettiste Freddie Hubbard. Ce disque, réapparu </span></span></span><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;">sur Compact Disc</span></span></span> en Europe et aux États unis en 1988*, avec une version alternative, n'était plus disponible depuis des années. Les quelques copies japonaises qui circulaient encore sur la toile s'arrachaient autour de 60 euros dans le meilleur des cas. Non content d'offrir à toutes les bourses ce magnifique enregistrement (mais sans bonus cette fois ci), les anglais ont rajouté pour la modeste somme de 12 euros deux autres disques; </span></span></span><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;">d'abord « </span></span></span>Polar AC </span></span></span><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;">»</span></span></span> que les lecteurs du blog connaissent bien et qui ravira les fans du trompettiste comme les amateurs d'orchestration soignée. Il avait été réédité récemment par le label américain Wounded Bird records</span></span></span><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;">, tout comme </span></span></span><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;">« </span></span></span>Skagly</span></span></span><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"> »</span></span></span> d'ailleurs. Ce dernier est un album de 1979, qui ne fait pas partie du catalogue CTI. Il correspond à la période Colombia de l'artiste qui s'étend de 1974 à 1980. D'après ce que j'en sais, elle est assez controversée; pourtant ce disque, avec un vrai groupe et des titres comme <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=WD4nxRTDLh8&list=PLtS3PPFtoWF_8T0ocf4wLvvn7mxStN_l4&index=3">"Happiness is Now"</a></i>, ne m'a pas fait trop mauvaise impression. </span></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;">On est rarement déçu par les publications du label officiel Sony, il en est de même pour la plupart des séries japonaises mais c'est plus aléatoire pour les autres. On pense à certaines prises de son du label </span></span></span><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;">Wounded Bird records </span></span></span>très décevantes. C'était donc là que se trouvait le véritable enjeu de cette réédition plus que dans la valeur intrinsèque des deux autres enregistrements. Mais, dès les premières notes de contrebasse de Kent Brinkley, on devine que le pari est réussi: rendu des instruments excellent, clarté, transparence, tout est là. Le travail de l'ingénieur du son Rudy Van Gelder a été pris en compte. </span></span></span><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"> </span></span></span></span></span></span></span></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;">« </span></span></span></span></span></span>Keep Your Soul Together </span></span></span><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;">»</span></span></span> n'a pas la même renommée que les trois premiers albums. C'est dû probablement au fait qu'il utilise pour la première fois son groupe de tournée et non plus une pléiade de stars autour de lui. Personnellement, ce virage intimiste ne me déplaît pas, on ressent une grande cohésion, un très bon feeling et un côté funk plus prononcé. A l’exception de Georges Cables et de Junior Cook, ce sont de très jeunes musiciens, très motivés à l'idée de marcher sur les traces de leur illustre aîné. Kent Brinkley est un bassiste très fin, influencé par Ron Carter. Ralph Penland est un remarquable joueur de caisse claire, sobre et précis, admirateur de Tonny Williams. On peut le découvrir en solo sur l'hommage à John Coltrane </span></span></span><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><i><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;">"Spirit of trane"</span></span></span></i>. L’album débute par une jolie ballade de neuf minutes intitulée "Brigitte". C'est une musique dédiée à sa charmante épouse : Brigitte Hubbard, suivie d’un des meilleurs titres du trompettiste : <i>"Keep your soul together"</i> : un jazz groovy, superbe, avec l’excellent saxophoniste Junior Cook à ses côtés. Enfin, un George Cables, incisif au piano électrique, clôture l’album en beauté sur <i>"Destiny’s children"</i>. </span></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;">Moins novateur que les précédents albums </span></span></span><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;">« </span></span></span>Keep Your Soul Together </span></span></span><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;">» </span></span></span>conclue malgré tout ce cycle CTI en beauté.</span></span></span></div>
<br />
<span class="ExempleDefinition">.</span><span style="color: yellow;">♫ ♫ ♫ ♫ ♫</span><br />
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<br />
<br />
*On trouve une version alternative de Keep Your Soul Together sur CBS Associated ZK 40933 [CD] Epic (Eu) EPC 460417-2 [CD]<br />
<br />
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<br />
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<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/vBOJu8qAZ9I?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<br />
<marquee>"Spirits of trane"</marquee><br />
<br />
<br />
<br />
<u><b>FACE A</b></u>:<br />
<br />
<b>1. Brigitte </b>9:07<br />
(Freddie Hubbard) <b><br />
2.<i> </i>Keep your soul together</b><i><b> </b></i>9:52<br />
(Freddie Hubbard)<br />
<br />
<a href="http://www-personal.umich.edu/~cyoungk/villa4.gif" rel="lightbox[61]"> </a><br />
<u><b>FACE B</b></u>:<br />
<br />
<b>1.</b> <b> Spirits of trane</b> 9:07<br />
(Freddie Hubbard )<br />
<b>2. Destiny’s children</b> 11:00<br />
(Freddie Hubbard)<br />
<br />
<br />
<b>Trompette: </b>Freddie Hubbard<br />
<b> <i>Basse acoustique et électrique</i></b>: Kent Brinkley,Ron Carter<b><br />
<i>Batterie</i></b>: Ralph Penland<br />
<i><b>Piano</b></i><b> électrique</b>: <a href="http://georgecables.com/">George Cables</a><br />
<b>Dahka-Doom/Dahka-De-Bello:</b> Juno Lewis<br />
<b>Guitare:</b> Aurell Ray<br />
<b>Saxophone ténor:</b> Junior Cook<br />
<br />
<br />
<i><b>Enregistré au studio Van Gelder en octobre 1973 </b></i><br />
<br />
Ingénieur du son: Rudy Van Gelder<br />
Photo de couverture: Pete Turner<br />
Design: Bob Ciano<br />
<br />
Producteur: Creed TaylorUnknownnoreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-4023364815019371349.post-64249829638218965692014-06-15T10:09:00.000-07:002014-06-15T11:02:08.216-07:00STANLEY TURRENTINE: Sugar (CTI Records 40th Anniversary Edition) [Digipack CD] <br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhT4G2LOMw8itQv_LjGD-iutmtUcJcG9hllq5KNtOgTwlUqa4OAEB6LDEE1vFluMLGa9Bo3p6HGnOfxBbgYntaQ0vTt8rdK8D-DvicMLtX9r385fdKCmRYidNinaKLqLSPxjGGBAl8mfVs3/s1600/one.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhT4G2LOMw8itQv_LjGD-iutmtUcJcG9hllq5KNtOgTwlUqa4OAEB6LDEE1vFluMLGa9Bo3p6HGnOfxBbgYntaQ0vTt8rdK8D-DvicMLtX9r385fdKCmRYidNinaKLqLSPxjGGBAl8mfVs3/s320/one.jpg" height="320" width="320" /></a></div>
<marquee>Cover: Pete Turner</marquee><br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;">L’intérêt suscité par </span></span></span><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;">le saxophoniste ténor ne
faiblit pas. A chaque nouvelle fournée du label CTI, ses trois albums
légendaires : </span></span></span><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;">« </span></span></span>Sugar </span></span></span><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;">»</span></span></span>, </span></span></span><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;">« </span></span></span>Salt Song </span></span></span><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;">» et</span></span></span> </span></span></span><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;">« </span></span></span>Don't Mess With Mister T</span></span></span><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;">.</span></span></span><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"> » </span></span></span></span></span></span></span></span></span><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;">r</span></span></span>efont surface.
Ils bénéficient d'une plus-value due au progrès de la technique et au savoir-faire des ingénieurs du son de Sony. Ces rééditions permettent aussi de
fouiller dans les archives du label et font ressortir parfois des
trésors oubliés. La
composition <i>"Gilbraltar"</i>, écrite par le trompettiste Freddie Hubbard, fait
partie des inédits* qui font le sel de ces publications. </span></span></span><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"> Enregistrée en novembre 1970, elle a été, par choix artistique ou manque de place, laissée de côté</span></span></span>. Cette découverte est </span></span></span><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;">d'autant plus </span></span></span></span></span></span>savoureuse </span></span></span><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;">qu'on peut, de nos jours, la comparer avec une autre version très différente. En effet, Stanley Turrentine, peut-être
déçu de ne pas avoir pu la faire partager, l'enregistrera </span></span></span><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;">l'année suivante</span></span></span> avec un autre combo</span></span></span><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"> sur </span></span></span></span></span></span><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;">« </span></span></span>Salt Song </span></span></span></span></span></span><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;">»</span></span></span>.</span></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;">C'est le premier album du saxophoniste pour la CTI. Il vient tout juste
de quitter le label Blue Note et signe le plus gros succès de sa
carrière avec le hit voluptueux </span></span></span><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;">qui lui vaudra son surnom</span></span></span><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><i> "Sugar"</i>,</span></span></span> </span></span></span>un
titre composé par Turrentine lui même, avec Hubbard à la trompette et
Lonnie Liston Smith au piano électrique. </span></span></span><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;">« </span></span></span>Sugar </span></span></span><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;">» est </span></span></span>u</span></span></span>n disque d’accès facile, plutôt
commercial mais respectueux de l’auditeur comme le prouve la très belle
reprise </span></span></span><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;">de John Coltrane,</span></span></span> <i>"Impressions"</i>, qui occupait toute la face B
du vinyle. </span></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;">Ce
très grand cru doit aussi son succès à sa sulfureuse pochette. La plupart des auditeurs y ont vu quelque chose de sexuel mais </span></span></span><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;">c’est </span></span></span>tout simplement une maman léchant les pieds de son bébé. Elle
fait partie d’une série intitulée "Black is beautiful", réalisée par
le photographe Pete Turner, dans les années soixante pour le magazine
Look. Désolé si j’ai un peu cassé le mythe…</span></span></span></div>
<span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;">Cet album soul jazz, d'inspiration bluesy, est interprété par un sextet de légende composé, en plus des musiciens cités plus haut, de Ron Carter, Billy Kaye, Butch Cornell, Richard Landrum et
George Benson. </span></span></span><br />
<div style="color: #cccccc; font-family: Times,"Times New Roman",serif; text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="color: yellow;">♫ ♫ ♫ ♫ ♫ </span><br />
<br />
<br />
* <i>"Gibraltar"</i> a été réédité une première fois en 1991 sur « Sugar » CBS Associated ZK 40811 [CD] mais la prise de son médiocre ne correspond plus aux standards sonores actuels<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/QsQLsoNmkIU?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<marquee>"Gibraltar" (Freddie Hubbard)</marquee><br />
<br />
<br />
<br />
<b>FACE A:</b><br />
<b>1.</b> <b>Sugar</b> 10:00<br />
(Stanley Turrentine)<br />
<b>2.</b><b> Sunshine Alley </b>11:00<br />
(Butch Cornell)<br />
<br />
<b>FACE B:</b><br />
<b>1. Impressions</b> 15:30<br />
(John Coltrane)<br />
<br />
<u>Bonus Tracks sur le Digipack 2010 </u><br />
<br />
- Gibraltar 9:35<br />
(Freddie Hubbard)<br />
<br />
- Sugar 14:29 (Live at the Southgate Palace, Los Angeles: July 19, 1971) <br />
(Stanley Turrentine)<br />
<br />
<b>Enregistré au studio Van Gelder en novembre 1970</b><br />
<br />
Ingénieur du son: Rudy Van Gelder<br />
Photo de couverture: Peter Turner<br />
Photo intérieure: Chuck Stewart<br />
Design: Elton Robinson<br />
<br />
Producteur: Creed Taylor<br />
<br />
<b>Saxophone Ténor</b><b>:</b> Stanley Turrentine<br />
<b>Trompette: </b>Freddie Hubbard<br />
<b>Contebasse</b>: Ron Carter<br />
<b>Piano électrique:</b> Lonnie Liston Smith<br />
<b>Orgue:</b> Butch Cornell <b><br />
Batterie</b>: Billy Kaye<br />
<b>Guitare: </b>George Benson<br />
<b>Congas: </b>Richard « Pablo » Landrum<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/ltQVcFNU-L0?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<marquee>"Gibraltar" extrait de l'album Salt Song</marquee><br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />Unknownnoreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-4023364815019371349.post-32319015035317151022014-06-08T13:28:00.001-07:002014-06-08T13:28:23.949-07:00ROLAND HANNA: Gershwin Carmichael Cats – CTI 9008<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj77YVjC5oj9IXG45FWF00XXOTPu4kCw_sqMIHWB8pCO0s_CG-tzyPw6IwoOB7blJW3C3xygIIQlO8bwJGAlDK3Kak0s3z8Bq6iLNuLRpP6E46IC1cUCqhgMQLKP8JAgZRbYUW-hzI6ceY5/s1600/9008.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj77YVjC5oj9IXG45FWF00XXOTPu4kCw_sqMIHWB8pCO0s_CG-tzyPw6IwoOB7blJW3C3xygIIQlO8bwJGAlDK3Kak0s3z8Bq6iLNuLRpP6E46IC1cUCqhgMQLKP8JAgZRbYUW-hzI6ceY5/s320/9008.jpg" height="320" width="317" /></a></div>
<marquee>Cover: Pete Turner</marquee><br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;">Le pianiste de jazz Roland Hanna s'attache</span></span></span><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"> ici à deux grandes figures de la musique américaine: George Gershwin et Hoagy Carmichael. Si l’auteur du poème symphonique, <i>"Un américain à Paris", </i>n’est plus à présenter, on connait un peu moins le second en France. </span></span></span><br />
<span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;">Hoagland Howard Hoagy Carmichael est un compositeur, pianiste et acteur américain, auteur de nombreux standards de jazz comme <i>"Stardust"</i>,<i> "Skylark"</i>,<i> "The nearness of you"</i>. On peut </span></span></span><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;">aussi </span></span></span> l’apercevoir au cinéma, aux cotés de Lauren Bacall et d’Humphrey Bogart dans « Le port de l’angoisse » d'Howard Hanks. </span></span></span><br />
<span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"></span></span></span>Sur cet enregistrement, Roland Hanna joue aussi bien en duo, qu'en trio, quartet, quintet ou sextet. Il est accompagné, entre autres, par Chet Baker, Larry Coryell, Mike Richmond, David Spinozza et George Mraz. Il est particulièrement à l’aise en petite formation où son style d’un grand classicisme, son touché élégant font merveille.</span></span></span><br />
<span style="color: #cccccc; font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;">Ce disque attachant est malheureusement gâché par l'apparition saugrenue du <i>"</i><i>Theme From Cats</i><i>"</i><i>(Memory). </i>Un tube sirupeux, immortalisé par Barbra Streisand, qui placé juste après la performance de Chet Baker sur <i>"Skylark", </i>dénote franchement et ternit un peu l'ensemble.</span><br />
<br />
<span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"> </span></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"></span></span></span> </span></span></span></div>
<br />
<span style="color: yellow;">♫ ♫ ♫ <span style="font-size: x-small;">1/2</span></span><br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/zZ4pV6W5DaA?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<marquee> "Stardust" (Hoagy Carmichael, Michell Parish)</marquee><br />
<br />
<br />
<br />
Face A:<br />
<br />
<b>1. Stardust</b> 9:03<br />
(Hoagy Carmichael, Michell Parish)<br />
<b>2. Skylark </b> 7:24<br />
(Hoagy Carmichael, Johnny Mercer)<br />
<br />
Face B:<br />
<br />
<b>1. Theme From Cats (Memory) </b> 4:18<br />
(Andrew Webber, T.S.Elliot, Trevor Nunn)<br />
<b>2. The Nearness Of You </b> 2:46<br />
(Hoagy Carmichael, Ned Washington)<br />
<b>3. Oh Bess, Where’s My Bess </b> 5:35<br />
(George Gershwin, Ira Gershwin, Dubose Heyward)<br />
<b>4. Embreaceable You</b> 6:02<br />
(George Gershwin, Ira Gershwin)<br />
<br />
<br />
<br />
<div style="color: #e69138;">
<b>Stardust</b>:</div>
<br />
Roland Hanna : piano<br />
Larry Coryell : guitare<br />
Gary King : basse électrique<br />
Jim Madison : batterie<br />
Vincent Taylor : steel drums<br />
Sammy Figueroa : percussion<br />
<br />
<br />
<div style="color: #e69138;">
<b>Skylark:</b></div>
<b><br />
</b>Roland Hanna : piano<br />
Chet Baker : trompette<br />
Larry Coryell : guitare<br />
Rufus Reid : basse<br />
Jim Madison : batterie<br />
<br />
<br />
<div style="color: #e69138;">
<b>Theme From Cats (Memory):</b></div>
<b><br />
</b>Roland Hanna : piano<br />
Ronnie Cuber : saxophone soprano<br />
David Spinozza : guitares<br />
Kermit Moore : violoncelle<br />
Don Sebesky : synthesizer<br />
Mike Mandel : synthesizer programming<br />
Gary King : basse électrique<br />
Peter Erskine : batterie<br />
Sammy Figueroa : percussion<br />
Vincent Taylor : steel drums<br />
<br />
<br />
<b> <span style="color: #e69138;">The Nearness Of You:</span></b><br />
<br />
Roland Hanna : piano<br />
George Mraz : basse<br />
David Spinozza : guitare<br />
<br />
<br />
<div style="color: #e69138;">
<b>Oh Bess, Oh Where’s My Bess:</b></div>
<b><br />
</b>Roland Hanna : piano<br />
Larry Coryell : guitare<br />
Gary King : basse électrique<br />
Jim Madison : batterie<br />
<br />
<br />
<div style="color: #e69138;">
<b>Embraceable You</b>:</div>
<br />
Roland Hanna : piano<br />
Mike Richmond : basse<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/mFfuUu5xmMA?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<marquee>Hoagy Carmichael au piano avec Lauren Bacall dans « Le port de L’angoisse »</marquee>
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />Unknownnoreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-4023364815019371349.post-23274136568157843972014-06-01T10:21:00.000-07:002014-06-01T12:58:51.635-07:00 CHROMA: Music On The Edge - CTI [CD] <br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1ByhK3qYJ8c6kx5lNukSQQVcrPsJ4U06jbLfq8_1KvAnqUaDDQi_T14Gn0tufbsmePJiH6fJhXmGDrIMXZYKZzrha8jrWXJK4JVLtZXeryrhnoobwWqS27P1TzkLiD4yor5Y-WGHfDh49/s1600/0001144989_500.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1ByhK3qYJ8c6kx5lNukSQQVcrPsJ4U06jbLfq8_1KvAnqUaDDQi_T14Gn0tufbsmePJiH6fJhXmGDrIMXZYKZzrha8jrWXJK4JVLtZXeryrhnoobwWqS27P1TzkLiD4yor5Y-WGHfDh49/s1600/0001144989_500.jpg" height="320" width="320" /></a></div>
<br />
<marquee>Jaquette : Réédition Allemande</marquee><br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;">Après avoir obtenu </span></span></span><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;">de la Warner Bros </span></span></span>la coquette somme de 3,3 millions de dollars, suite au litige qui les opposait sur le contrat de George Benson*, le producteur Creed Taylor revint, en octobre 1990, sur le devant de la scène. Il tenta, sans grand succès, de relancer son label en surfant sur le boom du compact disc. Il reste de nos jours quelques titres intéressants comme le « </span></span></span><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;">Live </span></span></span><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;">f</span></span></span>rom Bahia » </span></span></span><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;">de Larry Corryel, les albums du contrebassiste <a href="http://ctifanblog.blogspot.fr/search/label/Charles%20Fambrough">Charles Fambrough</a> ou encore cet excellent concert publié simultanément sur CD, VHS et laserdisc.</span></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;">Chroma est un groupe <span class="fiche_mot_libelle_mot_definition">hétérogène</span>, une réunion d'artistes surdoués engagés pour promouvoir le retour de l'étiquette; un groupe de circonstance baptisé par la suite par le producteur pour les besoins du disque. Ce qui ne pourrait être à la base qu'un long défilé de prouesses
techniques, se révèle être un des meilleurs disques de fusion
de la fin des années 80. On retrouve autour du pianiste-compositeur-arrangeur Jim Beard, artiste novateur des années 90, Mike Stern, Mino Cinelu, Randy Brecker, Mark Egan, Bob Berg, Jon Herington, Dennis Chambers et Mark Ledford. On ne vous fera pas l'offense de présenter ces musiciens, à l'exception peut être de Jon Herington, futur </span></span></span><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;">guitariste du groupe </span></span></span>Steely Dan. Nous dirons qu'il </span></span></span><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;">plane sur cette distribution </span></span></span><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"> l'ombre tutélaire de Miles Davis. </span></span></span></span></span></span>La plupart des musiciens jouent une de leurs compositions sans pour autant </span></span></span><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;">que </span></span></span>le concert ne se dilue. L'architecture sonore de Jim Beard apporte au projet une unité, un climat propice au mélange des styles, se payant même le luxe de fondre dans ce moule deux œuvres classiques : la <i>"Fanfare for the Common Man"</i> d'Aaron Copland et deux minutes trente du <i>"Concierto de Aranjuez"</i> de Joaquin Rodrigo. </span></span></span><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"> </span></span></span><br />
<span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;">Ce disque de Jazz-Fusion made in 90's, remarquablement capté lors de deux concerts exceptionnels au Japon à Tokyo, est à redécouvrir, ne serait-ce que pour la beauté des solos. </span></span></span></div>
<br />
<span style="color: yellow;">♫ ♫ ♫ ♫ <span style="font-size: x-small;">1/2</span></span><br />
<br />
<br />
<br />
<span style="color: #cccccc;">* Voir l'article de <a href="http://ctifanblog.blogspot.fr/2012/09/george-bensonjoe-farrell-benson-farrell.html">« Benson & Farrell »</a> pour en savoir plus</span><br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="https://ytimg.googleusercontent.com/vi/_P7e1bo3RPM/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="https://youtube.googleapis.com/v/_P7e1bo3RPM&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><param name="allowFullScreen" value="true" /><embed width="320" height="266" src="https://youtube.googleapis.com/v/_P7e1bo3RPM&source=uds" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true"></embed></object></div>
<br />
<marquee>Document rare - CHROMA: Music On The Edge (concert intégral à Tokyo)</marquee><br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<span style="font-size: large;"> <span style="color: #cccccc;">Concert enregistré à Tokyo en Octobre 1990</span></span><br />
<span style="color: #cccccc;"><br /></span>
<span style="color: #cccccc;"><br /></span>
<span style="color: #cccccc;"><br /></span>
<span style="color: #cccccc; font-size: large;">Jim Beard : piano, synthétiseur</span><br />
<span style="color: #cccccc; font-size: large;">Mino Cinelu : percussions, voix</span><br />
<span style="color: #cccccc; font-size: large;">Mike Stern : guitare</span><br />
<span style="color: #cccccc; font-size: large;">Randy Brecker : trompette</span><br />
<span style="color: #cccccc; font-size: large;">Mark Egan: basse</span><br />
<span style="color: #cccccc; font-size: large;">Jon Herington : guitare, voix</span><br />
<span style="color: #cccccc; font-size: large;">Bob Berg : saxophone ténor, soprano </span><br />
<span style="color: #cccccc; font-size: large;">Dennis Chambers : batterie</span><br />
<span style="color: #cccccc; font-size: large;">Mark Ledford : percussions, voix</span><br />
<span style="color: #cccccc;"><br /></span>
<span style="color: #cccccc; font-size: large;">Satoshi Takahashi : effets sonores (enregistré à New York) </span><br />
<span style="color: #cccccc;"><br /></span>
<span style="color: #cccccc;"><br /></span>
<span style="color: #cccccc;"><br /></span>
<span style="color: #cccccc;"><br /></span>
<span style="color: #cccccc;">1. Prelude To Music On The Edge 1:15 </span><br />
<span style="color: #cccccc;">(Jim Beard) </span><br />
<span style="color: #cccccc;">2. Fanfare For The Common Man 3:43</span><br />
<span style="color: #cccccc;">(Aaron Copland)</span><br />
<span style="color: #cccccc;">3. Overture 1:56 </span><br />
<span style="color: #cccccc;">(Jim Beard) </span><br />
<span style="color: #cccccc;">4. Lessons 4:46 </span><br />
<span style="color: #cccccc;">(Jim Beard) </span><br />
<span style="color: #cccccc;">5. True Confessions 8:31 </span><br />
<span style="color: #cccccc;">(Mark
Egan) </span><br />
<span style="color: #cccccc;">6. Pwotege
Nou 8:49 </span><br />
<span style="color: #cccccc;">(Mino Cinelu)</span><br />
<span style="color: #cccccc;">7. Squids 7:13 </span><br />
<span style="color: #cccccc;">(Randy Brecker) </span><br />
<span style="color: #cccccc;">8. Concierto de Aranjuez 2:32</span><br />
<span style="color: #cccccc;">(Joaquin Rodrigo) </span><br />
<span style="color: #cccccc;">9. La Verité (uniquement sur VHS et Laserdisc)</span><br />
<span style="color: #cccccc;">(Mino
Cinelu) </span><br />
<span style="color: #cccccc;">10. Afterwords 7:27 </span><br />
<span style="color: #cccccc;">(Jon Herington) </span><br />
<span style="color: #cccccc;">11. Glazed 6:50 </span><br />
<span style="color: #cccccc;">(Jim Beard/Mino Cinelu/Mark Leford) </span><br />
<span style="color: #cccccc;">12. Upside
Downside 8:23 </span><br />
<span style="color: #cccccc;">(Mike Stern)</span><br />
<span style="color: #cccccc;"><br /></span>
<span style="color: #cccccc;"><br /></span>
<span style="color: #cccccc;"><br /></span>
<span style="color: #cccccc;"><br /></span>
<span style="color: #cccccc;"><br /></span>
<span style="color: #cccccc;"><br /></span>
<span style="color: #cccccc;"><br /></span>
<span style="color: #cccccc;"> </span><br />
<span style="color: #cccccc;">Producteur: Creed Taylor. Co-produit par Jim Beard. Ingénieur : Phil Magnotti (Japon). Enregistrement additionnel et mixage: Paul Wickliffe (New York)</span><br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4023364815019371349.post-87355428496930417222014-05-25T02:43:00.000-07:002014-05-25T02:43:03.741-07:00RON CARTER: Spanish Blue - CTI 6051<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjR24_dSKfv9nrGKsMFfBvuzJuGj4pdXT6hZER7Ex8iTVUFMiHa0RC12LsYGbgg4g6v75N4gh9lbBP9iYofyIR7agiNfoebYKbS7WznklSRCP8fiIfGCG6OZ2Y5bMks5iqcxUkRsT8bmw48/s1600/29394879.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjR24_dSKfv9nrGKsMFfBvuzJuGj4pdXT6hZER7Ex8iTVUFMiHa0RC12LsYGbgg4g6v75N4gh9lbBP9iYofyIR7agiNfoebYKbS7WznklSRCP8fiIfGCG6OZ2Y5bMks5iqcxUkRsT8bmw48/s1600/29394879.jpg" height="320" width="316" /></a></div>
<marquee>Cover: Alan MacWeeney</marquee><br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;">Le contrebassiste Ron Carter fût la pièce maitresse des productions CTI comme en atteste sa participation à plus de quatre vingt enregistrements. On l'entend sur presque tous les albums de la série 6000. Celle là même qui a fait la légende du label. Sa technique prodigieuse, son élégance féline, sa sonorité ample et son sens du collectif ont permis au producteur Creed Taylor d'asseoir une des plus belles sections rythmiques des années 70. Quand on sait qu'il était associé, la plupart du temps, à des musiciens comme Jack DeJohnette, Billy Cobham ou Steve Gadd, on comprend l’intérêt que suscite aujourd'hui encore cette collection.</span></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;">Si Ron Carter est incontestablement l'accompagnateur phare du label, on peut, me semble t-il, être plus réservé quant à sa discographie en tant que leader. Il a laissé cinq albums sur la CTI et aucun, à l’exception d' <a href="http://ctifanblog.blogspot.fr/2012/01/ron-carter-all-blues-cti-6037.html">« All Blues »</a></span></span><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"></span></span>, récemment réédité, n'est vraiment passionnant. Ce manque de charisme s'explique assez mal au regard de l'ensemble de sa production. Est ce dû à une trop grande importance donnée au côté divertissement durant cette période ?</span></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;">Heureusement </span></span><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;">« </span></span>Spanish Blues</span></span><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"> »</span></span></span></span> échappe la plupart du temps à ce reproche. Les deux compositions, joliment écrites par Ron Carter dans le style espagnol, <i>"El Noche Sol"</i> et <i>"Sabado Sombrero",</i> apportent une touche d'exotisme savoureuse. Elles mettent en valeur deux très émouvants solistes : le flûtiste</span></span><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"> Hubert Laws</span></span>, figure emblématique du label à la douceur délicieuse et </span></span><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;">Roland Hanna</span></span>, </span></span><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;">pianiste</span></span></span></span></span></span> au toucher presque classique. L'autre morceau de choix est la reprise de <i>"So What ?"</i> de Miles Davis. C'est la deuxième version du titre introductif de </span></span><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;">« </span></span>Kind of Blue </span></span><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;">»</span></span></span></span>, Ron Carter l'ayant déjà enregistré en 71 avec George Benson sur l'album de ce dernier </span></span><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;">« </span></span>Beyond The Blue Horizon </span></span><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;">»</span></span></span></span>. Il est à noter d'ailleurs que ces deux bijoux sont réunis sur le magnifique coffret <a href="http://www.citizenjazz.com/Various-Artists,3464947.html">« CTI Records: The Cool Révolution »</a></span></span><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;">. Enfin, <i>"Arkansas", </i>une composition mi jazz, mi funk, mi divertissement, avec Léon Pendarvis au piano électrique, met fin à l'album dans la bonne humeur. On peut s'y délecter d'un solo de basse piccolo joué en re-recording.</span></span></span><br />
<span style="color: #cccccc;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;">Un des meilleurs disques de Ron Carter sur le label après </span></span><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;">« </span></span></span></span>All Blue</span></span><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;">s »</span></span></span></span>.</span></span></span></div>
<br />
<span style="color: yellow;">♫ ♫ ♫ ♫</span><br />
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<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/sVpxQpXXzCo?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<marquee>"El Noche Sol" (Ron Carter) avec Roland Hanna piano, Hubert Laws flûte</marquee><br />
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<br />
<br />
<span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="font-size: large;"><span style="color: orange;">Enregistré aux studios Van Gelder en novembre 1974</span></span></span> </div>
<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><b>Basse :</b> Ron Carter </span></span></span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><b>Batterie/Fiel drum :</b> Billy Cobham </span></span></span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><b>Guitare :</b> Jay Berliner </span></span></span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><b>Percussion :</b> Ralph MacDonald </span></span></span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><b>Flûte :</b> Hubert
Laws </span></span></span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><b>Piano :</b> Roland Hanna (piano électrique "So What ?") </span></span></span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><b>Piano
électrique :</b> Léon Pendarvis ("Arkansas")</span></span></span><br />
<br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><br /></span></span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyW7bDITQUtjjjZUB8VC7ynx_5EqACXeMVbymXJZQrUUODE5yAOp0wYTbu5KolFiEwcrDTT-jOcnA6f_60__2dWSCaN0YzwstODXSnxO1u6exSZbLkS_Wj4xm1SJIlv8PULvg08SNUeMnO/s1600/Ron-Carter+22.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyW7bDITQUtjjjZUB8VC7ynx_5EqACXeMVbymXJZQrUUODE5yAOp0wYTbu5KolFiEwcrDTT-jOcnA6f_60__2dWSCaN0YzwstODXSnxO1u6exSZbLkS_Wj4xm1SJIlv8PULvg08SNUeMnO/s1600/Ron-Carter+22.png" height="300" width="320" /></a></div>
<marquee> Ron Carter joue avec la même contrebasse "Juzek 1910" depuis 1959</marquee><br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
Face A :<br />
1. El Noche Sol 5:56<br />
(Ron Carter)<br />
2. So What ? 11:24<br />
(Miles Davis)<br />
<br />
Face B : <br />
1. Sabado Sombrero 6:14<br />
(Ron Carter) <br />
2. Arkansas 10:33<br />
(Ron Carter) <br />
<br />
Ingénieur du son : Rudy Van Gelder <br />
Texte : Doug Ramsey <br />
Photo de couverture: Alen MacWeeney <br />
Design : Bob Ciano <br />
Producteur: Creed Taylor<br />
<br />
<br /></div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
Unknownnoreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-4023364815019371349.post-71762888497423418552014-05-15T11:46:00.003-07:002014-05-18T12:32:50.360-07:00NINA SIMONE: Baltimore – CTI 7084<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUkeFMfrvbCVp2kgCjyIxT0kwju4fTQcuGcjnM-hkirvlNJyZHJkEnD4_E_LsCxG_0fi4qJZjZXIMmjPd4TLgdMS3zq90P81qIKX2bT7kgwFRMsK965ITGTtCHTcWtCn9fyvcuBhjPNYpG/s1600/nina_simone-baltimore(5).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUkeFMfrvbCVp2kgCjyIxT0kwju4fTQcuGcjnM-hkirvlNJyZHJkEnD4_E_LsCxG_0fi4qJZjZXIMmjPd4TLgdMS3zq90P81qIKX2bT7kgwFRMsK965ITGTtCHTcWtCn9fyvcuBhjPNYpG/s1600/nina_simone-baltimore(5).jpg" height="320" width="310" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<marquee>Cover: White Gate (pressage Français)</marquee><br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<div style="color: #cccccc; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;">L'immense pianiste et chanteuse américaine Nina Simone a fait un court passage sur le label CTI. A cette époque, l'artiste habitait Paris suite à ses démêlés avec le fisc américain et c'est le producteur Creed Taylor qui s'est déplacé à Bruxelles avec ses musiciens américains. Sur la photo de couverture, Nina semble rayonnante mais on sait depuis que les séances d'enregistrement ont été très tendues. D'ailleurs, l'artiste ne s'en cachait pas. Dans ses mémoires, que j'ai eu la chance de lire avant qu'elles ne soient épuisées</span></span><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;">*, elle fait part de son <span class="fiche_mot_libelle_mot_definition">mécontentement</span>. Elle a d'ailleurs critiqué l'album à de nombreuses reprises, se plaignant
des arrangements, du choix des titres et même de la pochette. Pourtant, ce disque lui a permis de retrouver un peu de son lustre d’antan dans une période difficile, financièrement et moralement. Le producteur, lui, ne tarit pas d’éloges sur la chanteuse. Il semble avoir gardé de cette rencontre à Bruxelles un souvenir ému même si les caprices de la diva n'ont pas toujours été faciles à gérer.</span></span><br />
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><br /><i>« J'ai assisté à un concert de Nina Simone au théâtre de Drury Lane à
Londres en 1977. Nina a joué et chanté devant une salle comble et ravie.
On comprenait immédiatement pourquoi les critiques et le public ont
toujours considéré ses concerts comme une "expérience". Un mois plus
tard, je me suis rendu à Bruxelles pour produire cet enregistrement de
Nina Simone. Au fil des années j'ai enregistré beaucoup de personnalités
diverses et talentueuses, mais rien ne m'avait préparé à l'"expérience" qui a suivi<span style="color: blue;"> </span>dans
le studio d'enregistrement. Quand Nina entre dans le studio, elle
rayonne avec une intensité magnifique, plus que tout autre artiste qu'il
m'ait été donné de voir. Et quand elle se met à jouer et chanter, elle
transforme tout, même les phrases musicales et les paroles les plus
simples et ordinaires, en un message poétique et lumineux. »** (Creed
Taylor)</i></span></span><br />
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><br /></span></span>
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><i><i><span style="color: #cccccc;"><i>Sans être le chef d’œuvre de Nina Simone, « Baltimore » reste </i></span></i></i><i><i>un album agréable à écouter. On y retrouve la voix unique de Nina Simone sur </i></i><i>d'émouvantes ballades orchestrales</i><i> ainsi que sur quelques titres groovy aux couleurs </i><i><span class="fiche_mot_libelle_mot_definition">des caraïbes.</span> ***</i></span></span></div>
<br />
<span style="color: yellow;">♫ ♫ ♫ <span style="font-size: x-small;">1/2</span></span><br />
<br />
<br />
<br />
<span style="font-size: small;">*"Ne me quittez pas"- Nina Simone - Presses de la renaissance</span><br />
<br />
** Merci à Sylvie du forum <span style="font-size: xx-small;">international:<a href="http://help.berberber.com/"> </a><a href="http://help.berberber.com/">help.berberber.com</a> pour sa traduction</span><br />
<br />
*** Nina Simone a séjourné à la Barbade (Caraïbes) et entretenu une longue liaison avec le Premier ministre de la Barbade, Errol Barrow.<br />
<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/HvvbZNM1ynQ?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<marquee>"Forget" (David Matthews/Ralph Colucci) </marquee><br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
Face A:<br />
<br />
<b>1. Baltimore </b>4:37<br />
<span style="font-family: Verdana; font-size: x-small;">(Randy Newman) </span><br />
<b>2. Everything must change</b> 3:57<br />
<span style="font-family: Verdana; font-size: x-small;"> (Bernard Ighner)</span><br />
<b>3. The family </b>4:57<br />
<span style="font-family: Verdana; font-size: x-small;">(John Hurley/Ronnie Wilkins) </span><br />
<b>4. My father</b> 4:54<br />
<span style="font-family: Verdana; font-size: x-small;"> (Judy Collins)</span><br />
<br />
Face B:<br />
<br />
<b>1. Music for lovers</b> 3:40<br />
<span style="font-family: Verdana; font-size: x-small;"> (Trad: arrangé par Nina Simone)</span><br />
<b>2. Rich girl</b> 3:11<br />
<span style="font-family: Verdana; font-size: x-small;"> (Daryl Hall)</span><br />
<b>3. That’s all i want from you</b> 2:52<br />
<span style="font-family: Verdana; font-size: x-small;">(F. Rotter/M. Rotha)</span><br />
<b>4. Forget </b>2:54<br />
<span style="font-family: Verdana; font-size: x-small;">(David Matthews/Ralph Colucci) </span><br />
<b>5. Balm in gilead</b> 2:24<br />
<span style="font-family: Verdana; font-size: x-small;">(Trad: arrangé par David Matthews)</span><br />
<b>6. If you pray right</b> 3:17<br />
<span style="font-family: Verdana; font-size: x-small;">(Trad: arrangé par David Matthews)</span><br />
<br />
<b><span style="color: orange;">Arrangé et dirigé par David Matthews</span><br />
</b><br />
<b> </b><br />
<div style="color: orange;">
<b>Arrangé par Nina Simone (A2, A4-B1, B7)</b></div>
<br />
Cordes arrangé par David Matthews<br />
<br />
Direction musicale pour Nina Simone: Al Schackman<br />
<br />
<b>Voix/Keyboards</b>: Nina Simone<br />
<b>Piano</b>: Al Schackman (A1), David Matthews (A3, B4)<br />
<b>Guitare</b>: Eric Gale (A1, 2, 4-B1, 3, 6), Jerry Friedman (A3, B2)<br />
<b>Basse</b>: Gary King (A1, B1, 3, 6), Will Lee (B2)<br />
<b>Batterie</b>: Jim Madison (A1, B1, 3, 6), Andy Newmark (B2)<br />
<b>Percussion</b>: Nicky Marrero<br />
<b>Tambourin</b>: Al Schackman<br />
<b><span class="role">Violon</span></b>: Barry Finclair , Harry Glickman, Charles Libove, David Nadien , Harry Lookofsky, Marvin Morgenstern, Herbert Sorkin, Max Ellen , Richard Sortomme<br />
<span class="role"><b>Alto</b>: </span>Alfred Brown , Emanuel Vardi , Lamar Alsop<br />
<span class="role"><b>Violoncelle</b>: </span>Alan Shulman , Charles McCracken , Jon Abramowitz<br />
<b>Cordes basses</b>: John Beal, Charles Israels, Homer Mensch<br />
<span class="role"><b>Chœurs</b>:</span> Babi Floyd , Frank Floyd , Milt Grayson, Ray Simpson, Joshie Jo Armstead, Debbie McDuffie, Albertine Robinson, Maeretha Stewart.<br />
<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNiPhYvJae-L4yOF-8mFnwUswPXy53DrMW8qcMto_YYbVjKNOftf5vtDtiCcaOAybiqJ1gW69cp75NhyITQTuIvjqSrxNDtBnugbkNnQn48pT9TkkO2RLtdbhf_xRxE75CcgM3b7EKh7V3/s1600/DSC05503.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNiPhYvJae-L4yOF-8mFnwUswPXy53DrMW8qcMto_YYbVjKNOftf5vtDtiCcaOAybiqJ1gW69cp75NhyITQTuIvjqSrxNDtBnugbkNnQn48pT9TkkO2RLtdbhf_xRxE75CcgM3b7EKh7V3/s320/DSC05503.JPG" height="240" width="320" /></a></div>
<br />
<br />
<b>Enregistré au studio Katy, Bruxelles en 1978</b><br />
<br />
Ingénieur: David Palmer, assistant: Joel Cohn<br />
Photographie de couverture: White Gate<br />
Design: Sib Chalawick<br />
<br />
Producteur: Creed TaylorUnknownnoreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-4023364815019371349.post-12376113940886700482014-05-06T11:02:00.000-07:002014-05-06T11:43:28.862-07:00HUBERT LAWS: The Chicago Theme - CTI 6058<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhImB_of4NQHUKUPk-FbwpxBHvLIVyyO2Yz7wK0X2H1GMZtGTcLHFtirt8xwLF3lUL69j4nhWboSSxyX2bun_L09YyvAaxdQ4s8LEUlYb9PDxcsRtD-dyiSY7iccRqoTAEHq7mowT8VABsy/s1600/lawshubertchicagoth101b.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhImB_of4NQHUKUPk-FbwpxBHvLIVyyO2Yz7wK0X2H1GMZtGTcLHFtirt8xwLF3lUL69j4nhWboSSxyX2bun_L09YyvAaxdQ4s8LEUlYb9PDxcsRtD-dyiSY7iccRqoTAEHq7mowT8VABsy/s320/lawshubertchicagoth101b.jpg" height="317" width="320" /></a></div>
<marquee>Cover: Pete Turner</marquee><br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<div style="color: #cccccc; font-family: Times,"Times New Roman",serif; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #cccccc; font-size: large;">Hubert Laws est l'un des principaux artisans du son CTI; sa collaboration avec le producteur Creed Taylor mais surtout avec l'orchestrateur Don Sebesky, a permis au label de forger son identité. Par sa formation classique, ses origines afro-américaines, il a su fusionner toutes sortes d'influences pour créer une patine musicale jusqu'alors inconnue, sorte de </span><span style="color: #cccccc; font-size: large;"><span style="color: #cccccc; font-size: large;">melting pot de divers courant</span></span><span style="color: #cccccc; font-size: large;">s musicaux. Cette association créatrice s'est arrêtée en 1972, après l'album</span><span style="color: #cccccc; font-size: large;"><span style="color: #cccccc; font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"> «</span></span> Morning Stars </span><span style="color: #cccccc; font-size: large;"><span style="color: #cccccc; font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;">»</span></span>, pour laisser la place au pianiste Bob James. </span><span style="color: #cccccc; font-size: large;"><span style="color: #cccccc; font-size: large;">Ce dernier</span>, arrangeur de talent, s'est contenté dès lors de mettre en valeur le musicien.</span><br />
<span style="color: #cccccc; font-size: large;">Le sixième disque studio du flûtiste reste, malgré son aspect commercial, très séduisant. Dès les premières notes du titre éponyme, </span><span style="color: #cccccc; font-size: large;">on comprend cependant qu'on a changé de registre. </span><span style="color: #cccccc; font-size: large;"><span style="color: #cccccc; font-size: large;"><i>"The Chicago thème"</i></span>, sorte </span><span style="color: #cccccc; font-size: large;"><span style="color: #cccccc; font-size: large;">de fac-similé d'un générique de série télévisée, annonce la couleur funky de l'album. Il est bien difficile </span></span><span style="color: #cccccc; font-size: large;"><span style="color: #cccccc; font-size: large;">de résister aux</span></span><span style="color: #cccccc; font-size: large;"><span style="color: #cccccc; font-size: large;"><span style="color: #cccccc; font-size: large;"><span style="color: #cccccc; font-size: large;"> riffs de guitares de Phil Upchurch ou de Joe Beck comme à la sonorité chatoyante de David Sanborn</span></span> au saxophone alto. Il en va de même pour </span><i>"You make me feel brand new"</i>, une reprise </span><span style="color: #cccccc; font-size: large;"><span style="color: #cccccc; font-size: large;"><span style="color: #cccccc; font-size: large;">des Stylistics</span></span> qui tient grâce à la beauté des cuivres des frères </span><span style="color: #cccccc; font-size: large;">Brecker et au charme ensorceleur du flûtiste. La musique de <i>"Going home"</i>, qui débute la face B, est signée Anton Dvorák. Elle est vraisemblablement basée sur le</span><span style="color: #cccccc; font-size: large;"><span style="color: #cccccc; font-size: large;"> deuxième mouvement </span>de la symphonie n° 9 dite du </span><span style="color: #cccccc; font-size: large;"><span style="color: #cccccc; font-size: large;"><span style="color: #cccccc; font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;">« </span></span></span>nouveau monde</span><span style="color: #cccccc; font-size: large;"><span style="color: #cccccc; font-size: large;"> </span><span style="color: #cccccc; font-size: large;"><span style="color: #cccccc; font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;">»</span></span></span>. Ce n'est pas la première adaptation du compositeur tchèque. On retrouve ce titre sur l’album de Stanley Turrentine : </span><span style="color: #cccccc; font-size: large;"><span style="color: #cccccc; font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;">« </span></span>Hustlin' </span><span style="color: #cccccc; font-size: large;"><span style="color: #cccccc; font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;">» </span></span>(Blue Note-1964).<i>"I had a dream"</i> avec Don Grolnick au clavinet renoue avec l’atmosphère cinématographique de </span><span style="color: #cccccc; font-size: large;"><span style="color: #cccccc; font-size: large;"><span style="color: #cccccc; font-size: large;"><i>"The Chicago thème"</i></span></span>. C'est une ballade légère entre funk et smooth jazz qui met en valeur l'excellent bassiste Doug Bascomb. Enfin,<i> </i></span><span style="color: #cccccc; font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><i><span style="color: #cccccc; font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;">"Inflation Chaser", </span></span></i>un groove hypnotique plus sévère, dominé par Stanley Clarke, clôture l’album.</span></span><br />
<br />
<span style="color: #cccccc; font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;">Un disque de funk d'une douceur bienveillante qui porte la marque de Bob James </span></span>. </div>
</div>
<br />
<span style="color: yellow;">♫ ♫ ♫ ♫</span><br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/mk5aMvHccD4?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<marquee>"The Chicago Theme (Love Loop)" (Bob James) avec Doug Bascomb à la basse électrique<br />
</marquee><br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<b>FACE A:</b><br />
<br />
1.<b><i> The Chicago theme</i></b> 5:37<br />
(Bob James)<br />
2.<b><i> Midnight at the oasis </i></b>5:28<br />
(David Nichtern)<br />
3. <i><b>You make me feel brand new</b></i> 5:50<br />
(Thom Bell/Linda Creed)<br />
<br />
<b>FACE B:</b><br />
<br />
1<b>.<i> Going home</i></b> 5:04<br />
(Dvorak)<br />
2. <i><b>I had a dream</b></i> 6:00<br />
(Hubert Laws) *<br />
3.<b> <i>Inflation Chaser </i></b> 6:00<br />
(Hubert Laws) *<br />
<br />
<b>Enregistré au studio Van Gelder en fevrier-avril 1975</b><br />
<br />
Ingénieur du son: Rudy Van Gelder<br />
Photo de couverture: <a href="http://www.peteturner.com/">Pete Turner</a><br />
Photo intérieure: Kwame Brathewaite<br />
Design: Bob Ciano<br />
<br />
Producteur: Creed Taylor<br />
<br />
<div style="color: orange;">
<b>Arrangé et dirigé par Bob James sauf * par Hubert Laws</b></div>
<br />
<b>Flute: </b>Hubert Laws<b><br />
Basse</b>: Ron Carter (A3 B1), Doug Bascomb (A1 A2 B2), Staley Clarke (B3)<br />
<b>Batteries</b>: Steve Gadd, Andrew Smith (B3)<br />
<b>Percussions</b>: Ralph McDonald<b><br />
Keyboards</b>: Don Grolnick (piano et clavinet B2), Bob James<b><br />
Guitares</b>: Joe Beck (A1), George Benson (solo A2), Eric Gale (solo A3), Richie Resnicoff (B1), Phil Upchurch (A1) <b>Saxophone</b>: Mike Brecker (Ténor solo B3), David Sanborn (alto solo A1)<b><br />
Trompette:</b><b> </b>Randy Brecker<br />
<b>Violons</b>: Harry Cykman, Gayle Dixon, Max Ellen, Charles Libove, Harry Lookofsky, Paul Gershman, David Nadien, Emanuel Green, Harold Kohon, Matthew Raimondi<br />
<b>Alto</b>: Alfred Brown, Manny Vardi<br />
<b>Violoncelle</b>: George Ricci, Alan ShulmanUnknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4023364815019371349.post-23983024650708745312014-04-26T06:31:00.000-07:002015-04-12T11:11:13.993-07:00 JACKIE CAIN & ROY KRAL: A Wilder Alias - CTI 6040<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIfdUxEX4DpqCZfCkcPluGSDY7qGY-6x8b6XNM3c5DNmNlMMRk0wcfejN0T0H5XMl_StlC5WuB4gawO3fMdeLd_tCfQIY1AeacyHiXsMl6JEvshdrw7u6WkNtWh48ow-Sv3DAjIe_uMIou/s1600/J00000057.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIfdUxEX4DpqCZfCkcPluGSDY7qGY-6x8b6XNM3c5DNmNlMMRk0wcfejN0T0H5XMl_StlC5WuB4gawO3fMdeLd_tCfQIY1AeacyHiXsMl6JEvshdrw7u6WkNtWh48ow-Sv3DAjIe_uMIou/s1600/J00000057.jpg" height="319" width="320" /></a></div>
<br />
<br />
<marquee>Cover: Pete Turner</marquee><br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;">Steve Gadd est l'un des batteurs les plus brillants que le jazz ait connu. Son imagination, doublée d'une maîtrise technique hors norme, lui confère un jeu d'une grande intensité, un feeling unique.</span></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;">Il a laissé quelques enregistrements remarquables </span></span></span><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;">sur le label CTI </span></span></span>mais sa performance la plus spectaculaire est, sans conteste, sur l'album de Jackie Cain & Roy Kral : </span></span></span><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;">« </span></span></span>A Wilder Alias </span></span></span><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;">»</span></span></span>.</span></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;">Longtemps inédit en CD, ce disque de 1973 a été réédité en 2011, à l'occasion du quarantième anniversaire du label. Il bénéficie de la plus-value sonore de cette édition, réalisée pour la première fois à partir des bandes originales analogiques. Cependant, tout ceci est à nuancer car la prise de son est, à la base, un peu moins transparente qu'à </span></span></span><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;">l’accoutumée.</span></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;">C'est le deuxième album du duo vocal sur le label de Creed Taylor. Il est très diffèrent du précédent :</span></span></span><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"> <a href="http://ctifanblog.blogspot.fr/2012/02/jackie-roy-time-love-cti-6019.html">« Time & Love »</a></span></span></span> et, à vrai dire, assez ambitieux. Le couple semble prendre un nouveau départ, abordant un style plus libre, plus sauvage, sans orchestration. Une fusion qui n'est pas s'en rappeler, par moments, le couple brésilien Flora Purim et Airto Moreira. L'analogie peut être faite aussi avec le jeu survitaminé de Steve Gadd sur cet album et le style d'Airto. A l’exception de <i>"Niki's Song"</i>, la plupart des morceaux sont sans véritable parole. La voix est au service de la musique comme un instrument. Le couple a amené dans ses bagages deux musiciens </span></span></span><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;">talentueux</span></span></span>: le contrebassiste Harvie Swartz et Roy Pennington au vibraphone. On retrouve aussi les brillants solistes du label : Hubert Laws, parfait à la flûte et Joe Farrell, créatif au saxophone. Roy Kral </span></span></span><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;">joue sur un piano électrique Wurlitzer, il </span></span></span>a écrit et arrangé toutes les musiques. C'est un musicien et un compositeur remarquable qui mériterait d'être plus connu en France. La voix de Jackie Cain semble moins brillante qu'à </span></span></span><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;">l'habitude</span></span></span>. Il faut préciser que cette dernière était très en colère à la sortie du
disque contre le producteur lui reprochant d'avoir utilisé ses
répétitions.</span></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;">Le couple traversait une période difficile. Ils venaient de perdre leur fille dans un accident de voiture et la chanson <i>"Niki's Song"</i>* lui rend hommage. Il en va de même pour <i>"A Wilder Alias"</i> que Roy Kral écrivit à la mort, elle aussi tragique, de son batteur Jimmy Molinary. C'est probablement une des raisons qui explique l'omniprésence de la batterie. Le titre de l'album est à double sens ; littéralement : "un alias plus sauvage", ce qui veut dire que le duo nous montre un autre côté (plus sauvage) de sa personnalité. C'est aussi un hommage à Alec Wilder, </span></span></span><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;">compositeur et </span></span></span>ami du couple, ainsi qu'à Jimmy Molinary qui utilisait souvent des pseudonymes.</span></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;">La superbe couverture a probablement un sens caché aussi. C'est une photo du grand photographe américain Pete Turner : "Reflected Rocks", prise en Californie en 1967 dans... la vallée de la mort (Death Valley).</span></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;">Un grand disque de Jazz vocal, servi par des musiciens exceptionnels. </span></span></span></div>
<br />
<span class="ExempleDefinition">.</span><span style="color: yellow;">♫ ♫ ♫ ♫ ♫</span><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><br /></span></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;">* Même s' il n'est pas crédité, Alec Wilder semble avoir écrit </span></span></span><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><i><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;">"Niki's Song"</span></span></span></i>. En tout cas, c'est ce que laisse entendre Jackie Cain
dans son interview à <a href="http://www.jazzwax.com/2009/05/interview-jackie-cain-part-5.html">JazzWaz</a>.</span></span></span></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="-webkit-text-stroke-width: 0px; background-color: black; color: #f1e5c1; display: inline !important; float: none; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 13px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; line-height: 18px; orphans: auto; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px;">* Merci à Cloelia du forum<span class="Apple-converted-space"> </span></span><span style="-webkit-text-stroke-width: 0px; background-color: black; color: #f1e5c1; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: xx-small; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; orphans: auto; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px;">international:<a href="http://help.berberber.com/" style="color: #444444; text-decoration: none;"><span class="Apple-converted-space"> </span></a><a href="http://help.berberber.com/" style="color: #444444; text-decoration: none;">help.berberber.com</a><span class="Apple-converted-space"> </span>pour la traduction des sources Anglaises</span></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /><iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/ta7PK7AEET4/0.jpg" src="http://www.youtube.com/embed/ta7PK7AEET4?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<br />
<br />
<marquee>"A Wilder Alias" (Roy Kral)</marquee><br />
<br />
<br />
Face A:<br />
<br />
1. Wilder Alias 5:10<br />
(Roy Kral) <br />
2. Niki's Song 6:21<br />
(Jackie Cain/Roy Kral) <br />
3. Waltz For Dana* 4:18 (*Dana est la seconde fille de Jackie & Roy)<br />
(Roy Kral) <br />
<br />
Face B:<br />
<br />
1. The Way We Are 6:08<br />
(Roy Kral) <br />
2. Good And Rich 10:40<br />
(Roy Kral/Richard Druz) <br />
<br />
Direction musicale: Don Sebesky<br />
Tous les arrangements : Roy Kral<br />
<br />
Enregistré en Décembre aux studios Van Gelder en 1973<br />
Rudy Van Gelder : ingénieur<br />
<br />
Voix: Jackie Cain, Roy Kral<br />
Piano : Roy Kral<br />
Basse : Harvie Swartz<br />
Batterie : Steve Gadd<br />
Vibraphone : Roy Pennington<br />
Flûte : Hubert Laws<br />
Saxophone ténor et soprano : Joe Farrell<br />
<br />
Photographie de couverture : Pete Turner<br />
Photographie intérieure : Dean Brown<br />
Design : Bob Ciano<br />
<br />
Produit par Creed Taylor <br />
<br />
<br />
<br />
<br />Unknownnoreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-4023364815019371349.post-15903479019042994832014-04-20T07:00:00.000-07:002014-04-20T11:57:55.865-07:00PAUL DESMOND: Bridge Over Troubled Water - A&M SP 3032<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3YDeQQuXz515bT3h4Ck-w1bW0J8GCoMqARXWbCu07PQVKZvijJ-kCtG8Mx_bA1kuXdmpwGG6z3UF26LQt5l2MF_FCATQiMXs4rkurt5XUy8E-_Dhk3sIYBQqRrSCloM_toN8x8ZaLScFx/s1600/763941.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3YDeQQuXz515bT3h4Ck-w1bW0J8GCoMqARXWbCu07PQVKZvijJ-kCtG8Mx_bA1kuXdmpwGG6z3UF26LQt5l2MF_FCATQiMXs4rkurt5XUy8E-_Dhk3sIYBQqRrSCloM_toN8x8ZaLScFx/s1600/763941.jpg" height="320" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<marquee>Cover: Kessel/Brehm Photography</marquee><br />
<br />
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<i><span style="color: #cccccc; font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;">Le dernier disque de Paul Desmond, pour le label A&M, n'a pas été produit par Creed Taylor et n'est pas considéré de nos jours comme un album CTI. L’encyclopédie, en ligne, Wikipédia l'a </span></i><i><span style="color: #cccccc; font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><i><span style="color: #cccccc; font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;">d'ailleurs</span></i> répertorié, par erreur, dans la série A&M/CTI. C'est ignorer que le producteur avait quitté la compagnie d'Herb Alpert pour lancer son propre label indépendant : Creed Taylor Inc. Ce petit détail historique ne nous empêchera pas de jeter une oreille gourmande à cet hommage surprenant au duo folk rock des années 60 : Paul Simon & Art Garfunkel. D'autant plus que l'album a bien vieilli et Don Sebesky, qui s'est vu confier la lourde tache de produire et d'orchestrer l'album, a su conserver l'identité sonore qui fait le charme de cette série Pop Jazz. Seuls, les initiés remarqueront l'absence du logo CTI et un changement dans le visuel, confié au designer Tom Wilkes.</span></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #cccccc; font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #cccccc; font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;">« Bridge Over Troubled Water </span><span style="color: #cccccc; font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><span style="color: #cccccc; font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;">» </span>n'est pas la copie exacte de l'album du même nom. Il est composé d'une dizaine de titres provenant d'albums divers. Si l'on en croit Don Sebesky, l'idée de ce concept original viendrait du fait que Paul Desmond avait le même agent que le duo, un dénommé Mort Lewis. Le disque reçut </span><span style="color: #cccccc; font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;">cinq étoiles </span><span style="color: #cccccc; font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><span style="color: #cccccc; font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><span style="color: #cccccc; font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><span style="color: #cccccc; font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;">à sa sortie </span></span></span>par le magazine américain DownBeat. Il est vrai que cette lecture instrumentale de chansons pops fonctionne. La musique de Paul Simon se prête, mélodiquement et rythmiquement, à une interprétation plus élevée. Les solos délicats du saxophoniste alto épousent à merveille ces tendres mélodies et Don Sebesky réussit le tour de force d'équilibrer pop, jazz et musique brésilienne sans jamais tomber dans la mièvrerie. Seule, l'orchestration démesurée d'<i>América</i>, dénote un peu. La présence d'Herbie Hancock au Fender Rhodes, d'Airto Moreira aux percussions et de Ron Carter à la contrebasse, tous trois </span><span style="color: #cccccc; font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><span style="color: #cccccc; font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;">excellents</span>, donne du crédit à cet album. </span><br />
<span style="color: #cccccc; font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;">Il n'est pas précisé où fut enregistré le disque mais il y a fort à parier que ça devait être dans le New Jersey, pas très loin d'Englewood Cliffs.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<span class="ExempleDefinition">.</span><span style="color: yellow;">♫ ♫ ♫ ♫ </span><br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/4oL4EOCDp6w?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<br />
<marquee>"Mrs Robinson" (Paul Simon) </marquee><br />
<br />
<br />
<br />
<b>Face A</b>:<br />
1. El Condor Pasa 3:03 <br />
(Daniel Alomía Robles, Parole Anglaise: Simon) <br />
2. So Long Frank Lloyd Wright 3:30 <br />
(Simon)<br />
3. The 59th Street Bridge Song (Feelin' Groovy) 5:10 <br />
(Simon) <br />
4. Mrs Robinson 2:42 <br />
(Simon) <br />
5. Old Friends 4:25 <br />
(Simon) <br />
<br />
<b>Face B:</b><br />
1. America 4:56 <br />
(Simon) <br />
2. For Emily Whenever I May Find Her 4:00 <br />
(Simon) <br />
3. Scarborough Fair/Canticle 4:22 <br />
(Simon/Garfunkel)<br />
4. Cecilia 2:12 <br />
(Simon) <br />
5. Bridge Over Troubled Water 3:25<br />
(Simon) <br />
<br />
<br />
Paul Desmond : Saxophone alto<br />
Herbie Hancock : Piano électrique<br />
Ron Carter : Contrebasse<br />
Jerry Jemott : Basse Fender<br />
Airto Moriera, Joâo Palma and Bill Lavorgna :Batterie<br />
Sam Brown & Gene Bertomcinni : Guitare<br />
<br />
<br />
Produit par Don Sebesky<br />
Arrangé par Don Sebesky<br />
Direction Artistique : Tom Wilkes<br />
Photographie : Kessel/Brehm Photography <br />
<br />
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4023364815019371349.post-55792473057246055462014-04-10T04:52:00.000-07:002014-04-10T04:59:09.367-07:00FREDDIE HUBBARD: Straight Life - CTI 6007<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTjbgvLzunbbDOjgeLlono62WOa0PIqiNwPrX0W4TAdz0ZZsLD6Cl8CDPyrt4HnuKoAi5XD1e2kc8PqqllSfoan-2srmsoRH55MXhjrAN3KqrFzUl7vLdU1VrJ6qPQnl8xC2zA1SVBwaxX/s1600/5099750603123_600.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTjbgvLzunbbDOjgeLlono62WOa0PIqiNwPrX0W4TAdz0ZZsLD6Cl8CDPyrt4HnuKoAi5XD1e2kc8PqqllSfoan-2srmsoRH55MXhjrAN3KqrFzUl7vLdU1VrJ6qPQnl8xC2zA1SVBwaxX/s1600/5099750603123_600.jpg" height="320" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
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<marquee>Cover: Pete Turner</marquee><br />
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<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;">Le second disque de Freddie Hubbard sur la CTI n'a toujours pas la même aura que son prédécesseur, l'incontournable « Red Clay ». Il n'a pas, non plus, </span></span></span><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;">eu de</span></span></span> son temps le même succès commercial que « First Light », l’album suivant. Pourtant, il n'a pas grand chose à envier au premier et surclasse sans problème le troisième. C'est à peu de chose près la même équipe qui sévit sur l'enregistrement de <a href="http://ctifanblog.blogspot.fr/2012/06/freddie-hubbard-red-clay-cti-6001.html">« Red clay »</a>. Seul changement : Jack DeJohnette, plus expérimenté, remplace le jeune Lenny White à la batterie et Richie Landrum apporte une légère touche latino aux percussions.</span></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;">Si la structure initiale des morceaux est somme toute assez simple, l'interaction entre les musiciens est phénoménale. Ils se connaissent tous. Freddie Hubbard et Joe Henderson ont joué ensemble dans les Jazz Communicators. Hubbard et Hancock se sont </span></span></span><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;">souvent </span></span></span>croisés (« Hub-Tones » - Blue Note, 1962, « Maiden Voyage » - Blue Note, 1965). Ron Carter et Jack DeJohnette ont joué avec Miles Davis etc ... Ici, les solos improvisés de trompette, de saxophone et de piano sont d'une rare intensité. La connivence avec la section rythmique est source de créativité. Cette cohésion, captée le 16 novembre 1970 dans les studios Van Gelder, laisse deux titres majeurs, <i>"Straight Life"</i> et <i>"Mr. Clean"</i>.</span></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;">C'est les débuts de la CTI indépendante et Creed Taylor, ambitieux, rivalise avec le label Blue note dans une veine plus funk. Mais déjà, on devine l'orientation que va prendre le producteur. Ce dernier, tout en laissant une grande liberté aux artistes, ajoute au final le standard <i>"Here's That Rainy Day"</i>. </span></span></span><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;">Cette ballade romantique, un peu à contre courant du reste de l'album, offre un point d'ancrage idéal pour un public non initié</span></span><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="font-size: large;">.</span></span></span> C'est une version </span></span></span><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span class="fiche_mot_libelle_mot_definition">minimaliste,</span> en trio, avec Ron Carter à la contrebasse, un Freddie Hubbard apaisé au bugle et George Benson, comme on l'aime, raffiné . </span></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;">C'est un disque qui n'a pas de raison </span></span></span><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;">aujourd'hui </span></span></span>de rougir devant le label Blue Note</span></span></span>.</div>
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<span class="ExempleDefinition">.</span><span style="color: yellow;">♫ ♫ ♫ ♫ ♫</span><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/mnx174OFo6M?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<marquee>"Here's that rainy day" avec George Benson à la guitare</marquee><br />
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Face A<br />
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1. Straight life 17:30<br />
(Freddie Hubbard)<br />
<br />
Face B<br />
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1.Mr Clean 13:30<br />
(Weldon Irvine)<br />
2. Here's that rainy day 5:10<br />
(J. Burke/J. Van Heusen)<br />
<br />
Enregistré aux studios Van Gelder<br />
Englewood Cliffs, New Jersey<br />
Ingénieur : Rudy Van Gelder<br />
Enregistré le 16 novembre 1970<br />
Photo de couverture : Pete Turner<br />
Photographie intérieure : Chuch Stewart<br />
Design : Bob Ciano<br />
<br />
Produit par Creed Taylor <br />
<br />
Trompette et Bugle<br />
<b>Freddie Hubbard </b><br />
<br />
Guitare<br />
<b>George Benson</b><br />
<br />
Batterie<br />
<b>Jack DeJohnette</b><br />
<br />
Percussion<br />
<b>Richie Landrum</b><br />
<br />
Tambourin<br />
<b>Weldon Irvine</b><br />
<br />
Piano<br />
<b>Herbie Hancock</b><br />
<br />
Saxophone ténor<br />
<b>Joe Henderson</b><br />
<br />
Basse<br />
<b>Ron Carter </b><br />
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<br />Unknownnoreply@blogger.com8tag:blogger.com,1999:blog-4023364815019371349.post-40895960200632971312014-04-05T11:23:00.000-07:002014-04-05T12:32:31.026-07:00TAMBA 4: Samba Blim - A&M/CTI SP 3013<br />
<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLWxa3wc8poomTcIoMdt-BGapOWOTHv_ejtFGjstEdTvdUI4f7wSu5-a5BYOdlh5Qw2EopdeWq7COB-aKIHYPMwTFP5ShqhZkXlB5Q-NeQ232u0xqiLkd-KBqYnATokWRx2YBOaCHLWgat/s1600/tamba4ctifan.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLWxa3wc8poomTcIoMdt-BGapOWOTHv_ejtFGjstEdTvdUI4f7wSu5-a5BYOdlh5Qw2EopdeWq7COB-aKIHYPMwTFP5ShqhZkXlB5Q-NeQ232u0xqiLkd-KBqYnATokWRx2YBOaCHLWgat/s1600/tamba4ctifan.jpg" height="320" width="317" /></a></div>
<br />
<br />
<marquee>Cover: Pete Turner</marquee><br />
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<br />
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; line-height: normal; text-align: justify; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; word-spacing: 0px;">« Samba Blim </span><span style="font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; line-height: normal; text-align: justify; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; word-spacing: 0px;">» est très différent du premier opus </span><span style="font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; line-height: normal; text-align: justify; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; word-spacing: 0px;">enregistré l'année d'avant. C'est probablement à cause de l'échec commercial de </span><a href="http://ctifanblog.blogspot.fr/2014/02/tamba-4-we-and-sea-3004.html"><span style="font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; line-height: normal; text-align: justify; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; word-spacing: 0px;">« We ans the sea </span><span style="font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; line-height: normal; text-align: justify; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; word-spacing: 0px;">» </span></a><span style="font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; line-height: normal; text-align: justify; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; word-spacing: 0px;">et pour répondre à des critères radiophoniques que cet album brésilien fut composé, cette fois ci, d'une douzaine de petites vignettes oscillant entre deux et trois minutes. Ce format ne permet plus les longues digressions expérimentales qui faisaient la saveur du précédent disque</span><span style="font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; line-height: normal; text-align: justify; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; word-spacing: 0px;">. C'est plus léger et on pense instinctivement à Sergio Mendes et son Brasil' 66. Néanmoins, quand on tend un peu l'oreille, c'est bien plus subtil qu'une simple musique d'ambiance. On retrouve, note après note, la pâte du Tamba trio, son ambiance feutrée, la beauté de ses chœurs, la griffe de Bebeto à la </span><span style="font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; line-height: normal; text-align: justify; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; word-spacing: 0px;">flûte,</span><span style="font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; line-height: normal; text-align: justify; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; word-spacing: 0px;"> la richesse des percussions, notamment, l'habileté rythmique d'Ohana à l'afuche cabasa. Luiz Eça signe trois arrangements pour cordes dont la très belle musique de Michel Legrand : <i>"Watch What Happens"</i>. Le pianiste est plus en retrait, son jeu moins érudit mais son swing fait merveille comme sur <i>"Weekend"</i>. Dorio cumule les parties de basse, de guitare acoustique et joue même des percussions. Un troisième album sera enregistré six mois plus tard sans jamais être publié. Il existe un 45 tours, <a href="https://www.youtube.com/watch?v=Jn1jbjrsZic"><i>"California soul"</i></a>, qui témoigne de ces sessions d'enregistrement. Espérons que ces bandes sortiront un jour de leur carton, d'autant que </span><span style="font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; line-height: normal; text-align: justify; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; word-spacing: 0px;">Johnny Pate, l'auteur de La B.O de </span><a href="https://www.youtube.com/watch?v=Uij9i7jiuCQ"><span style="font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; line-height: normal; text-align: justify; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; word-spacing: 0px;">« </span><span style="font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; line-height: normal; text-align: justify; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; word-spacing: 0px;">Shaft In Africa</span><span style="font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; line-height: normal; text-align: justify; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; word-spacing: 0px;"> </span><span style="font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; line-height: normal; text-align: justify; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; word-spacing: 0px;">»</span></a><span style="font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; line-height: normal; text-align: justify; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; word-spacing: 0px;">, est crédité aux arrangements.</span></span></span></span></div>
<div style="font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; line-height: normal; text-align: justify; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; word-spacing: 0px;">
<span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="text-align: justify;"><br /></span></span></span></span></div>
<div style="font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; line-height: normal; text-align: justify; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; word-spacing: 0px;">
<span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="text-align: justify;">Sachez </span><span style="text-align: justify;">pour l'anecdote </span><span style="text-align: justify;">que la couverture ne représente pas un paysage brésilien. Dans l'interview qu'il a donné à Richard Warner, </span><span style="text-align: justify;">le photographe précise : </span></span></span></span><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="text-align: justify;"><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; line-height: normal; text-align: justify; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; word-spacing: 0px;">« </span></span></span></span>C'est une photo de pins parasols prise en Italie, à proximité du vieil aéroport Fiumicino en 1962. Le titre de l'album devait comporter le mot "samba"et cette image ressemblait à une samba pour moi. Creed [le producteur] était tout excité lorsque il l'a vu, cela a été facile</span></span></span></span><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="text-align: justify;"><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; line-height: normal; text-align: justify; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; word-spacing: 0px;"> »</span></span></span></span>*. </span></span></span></span><a href="http://www.amcorner.com/features/interview_view.php?fetchtopic=14" style="-webkit-text-stroke-width: 0px; background-color: black; color: #444444; font-family: Times, 'Times New Roman', serif; font-size: large; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; line-height: 25px; orphans: auto; text-align: justify; text-decoration: none; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px;">(c)2002 Richard Warner Exclusive for A&M Corner</a></div>
<div style="-webkit-text-stroke-width: 0px; color: #222222; font-family: arial; font-size: small; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; line-height: normal; orphans: auto; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px;">
<br />
<br />
<span style="color: yellow;">♫ ♫ ♫ ♫<span style="font-size: x-small;"> 1/2</span></span></div>
</div>
<br />
<br />
<span style="-webkit-text-stroke-width: 0px; background-color: black; color: #f1e5c1; display: inline !important; float: none; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 13px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; line-height: 18px; orphans: auto; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px;">* Merci à Lucia et Nausika du forum<span class="Apple-converted-space"> </span></span><span style="-webkit-text-stroke-width: 0px; background-color: black; color: #f1e5c1; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: xx-small; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; orphans: auto; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px;">international:<a href="http://help.berberber.com/" style="color: #444444; text-decoration: none;"><span class="Apple-converted-space"> </span></a><a href="http://help.berberber.com/" style="color: #444444; text-decoration: none;">help.berberber.com</a><span class="Apple-converted-space"> </span>pour la traduction</span><br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/V6wbgh65EnI?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<br />
<marquee>"San Salvador" (D. Ferreira/Aglae) </marquee><br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<b>Face A :</b><br />
<b>1. Samba Blim 2:35 <br />(Orlan Divo/Helton Menezes) <br />
2. Watch What Happens 3:20 *<br />
(M. Legrand/N. Gimbel) </b>
<b>
<br />3. Weekend 1:55<br />
(Luiz Eça) </b>
<b>4. Palladium 2:00 <br />
(Orlan Divo/Ed Lincoln) </b>
<b><br />5. Quietly 2:07 *<br />
(Ohana/Dorio/Luiz Eça)</b>
<br />
<b>6. Know It All 2:40 <br />
(Joao Donato/Sergio Paulo Valle)</b><br />
<b> </b><br />
<b>
Face B :</b>
<b><br /></b>
<b>1. Reza 2:25 <br />
(Edu Lobo/Ruy Guerra/N. Gimbel) </b>
<b><br />2. Tristeza De Nos Dois 2:42 * <br />
(D. Ferreira/Bebeto/M. Einhorn/Gibert) </b>
<b><br />3. San Salvador 2:25 <br />
(D. Ferreira/Aglae) </b>
<b><br />4. Slick 3:05 <br />
(Alpert/Pisano) </b>
<b><br />5. Baiano 2:45<br />
(A. Luz) </b>
<b><br />6. Pregāo 3:10<br />
(S. Rivardo/C. Diegues) </b><br />
<b><br /></b>
<b><br /></b>
<b><br /></b>
<br />
<b>Enregistré en Août 1968 aux studios Van Gelder</b><br />
<b>Ingénieur du son : Rudy Van Gelder</b><br />
<b><br /></b>
<br />
<b>*Arrangement des cordes : Luiz Eça</b><br />
<br />
<br />
<b>TAMBA 4 :</b><br />
<br />
<b> Luiz Eça : piano</b><br />
<b><br />Ohana : Batterie, congas, Afluche</b><br />
<b><br /></b>
<b>Bebeto : flûte</b><br />
<b><br /></b>
<b>Dorio : basse, guitare acoustique, percussion</b><br />
<b><br /></b>
<b>Tamba 4 : voix</b><br />
<b><br /></b>
<b>*
Violons : Emanuel Green, David Nadien, Matthew Raimondi, Tosha
Samaroff, Gino Louis Sambuco, Julius Schacter, Jack Zayde, Joseph
Zwilich</b><br />
<br />
<b>*Altos : Alfred Brown, Harold Coletta, David Mankovitz, Emanuel Vardi</b><br />
<br />
<b>*Violoncelles : Charles McCracken, George Ricci</b><br />
<br />
<br />
<b>Photographie de couverture : Pete Turner </b><br />
<b>Design : Sam Antupit </b><br />
<br />
<b><b><b>Produit par Creed Taylor </b></b></b><br />
<br />
<b><b><b>
<br />
</b></b></b>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4023364815019371349.post-52037542810366845282014-04-02T08:46:00.000-07:002014-05-02T12:19:09.938-07:00FLOW: Flow – CTI 1003<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglpTixCq2i4u6trcQnv96sStzP6kSEdttEAbfxKTsl_qdsj1f1HPvw01khb8hl3VM1aXvZK6zyed7DExHfqI9ab01fEUenKmiZty0GLu98hCvEWNsEzVkMD-0Uikg1g4jIHFoHu7z4YiDm/s1600/ctifanf.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglpTixCq2i4u6trcQnv96sStzP6kSEdttEAbfxKTsl_qdsj1f1HPvw01khb8hl3VM1aXvZK6zyed7DExHfqI9ab01fEUenKmiZty0GLu98hCvEWNsEzVkMD-0Uikg1g4jIHFoHu7z4YiDm/s320/ctifanf.jpg" height="320" width="319" /></a></div>
<marquee>Cover and design: Tony Lane </marquee><br />
<br />
<br />
<br />
<div style="color: #cccccc; font-family: Times,"Times New Roman",serif; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Flow est un groupe hippie originaire d’Ocala en Floride. Il est surtout connu pour avoir hébergé en son sein le guitariste des Eagles, Don Felder, à ses débuts. C’est leur unique album. Il est, comme la plupart des disques de la série 1000, empreint de mystère, très difficile à se procurer, comme à classer. Son univers navigue entre le rock et le jazz sans qu’on puisse pour autant véritablement parler de jazz-rock. On sait peu de choses sur Flow et c’est donc avec beaucoup d’intérêt que j’ai découvert que Don Felder parlait de cet enregistrement dans son<a href="http://www.amazon.com/exec/obidos/ASIN/0470289066/bullzeyecom-20"> autobiographie</a>, parue en 2008:</span></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif; font-size: large;"><i style="color: #cccccc;">« Quand vint le moment pour Flow d’entrer en studio pour graver son premier album, nous étions tous assez terrifiés. Creed Taylor utilisait un studio à Englewood, New Jersey. La pièce que nous utilisions était ronde et elle était censée avoir une ambiance naturelle. Son gérant et propriétaire s’appelait Rudy Van Gelder, un Allemand, optométriste de formation, qui s’était reconverti en ingénieur du son et avait des références impeccables. Il avait travaillé avec Miles Davis, John Coltrane, Thelonius Monk, et on disait que c’était lui l’artisan du son de Blue Note. Il avait d’excellents microphones Neumann et un équipement d’enregistrement dernier cri, avec tables de mixage et égaliseurs. Assis dans sa cabine d’enregistrement, il manipulait les commandes comme un savant fou. Il portait carrément des gants blancs pour que ses enregistrements soient purs et haute-fidélité. (…)<br />
Quand ce fut à nous de nous installer dans le studio, nous étions à cran. C’était notre premier vrai enregistrement, et nous nous sentions sous pression dans cet environnement aseptisé avec un homme en blouse blanche et un équipement high-tech. Creed entra, s’assit dans la salle de contrôle, exactement comme s’il allait sortir une pipe pour se mettre à fumer, mais il ne prononça pas un mot. Il n’y avait aucune direction musicale, rien, et je réalisai soudain, et avec un certain malaise, que ce n’était ni Rudy Van Gelder, ni Creed Taylor qui faisaient ces enregistrements de légende, c’était les artistes eux-mêmes. Je n’étais pas le seul avec une boule dans l’estomac. Nous commençâmes à jouer mais on pouvait entendre et sentir que notre performance était convenue. La catastrophe était en marche et aucun de nous ne pouvait rien faire pour l’arrêter. L’album fut baptisé « Flow » et la pochette représentait un pochoir du nom du groupe d’où dégoulinait de la mousse de savon. On détestait. On trouvait que ça ressemblait à une pub de lessive. J’étais fier de l’album parce que c’était mon premier, mais j’étais aussi immensément déçu. Je croyais que j’allais le sortir de sa pochette, le mettre sur la platine, et être bluffé comme je l’étais par les disques de Quincy Jones. J’avais utilisé les mêmes techniques d’enregistrement, le même ingénieur, le même producteur. Je ne comprenais pas pourquoi mon disque ne me donnait pas les mêmes frissons dans le dos. Une nouvelle déception m’attendait. Nous eûmes pas mal de passages radio à New York, mais nous n’étions pas dans le style « A&M », et beaucoup de stations refusèrent de nous diffuser à cause de nos longs solos de jazz. »</i><b style="color: #cccccc;"> </b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif; font-size: large;"><b style="color: #cccccc;"> </b><span style="color: #cccccc;"> </span></span><b><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif; font-size: large;"><span style="color: #cccccc;"> </span></span>[extrait de </b><b> Heaven and Hell: My Life in the Eagles (1974-2001) by </b><b>Don Felder with Wendy Holden:]</b>*</div>
<br />
<span style="color: yellow;">♫ ♫ ♫ </span><br />
<br />
<br />
* Merci à Sylvie du forum <span style="font-size: x-small;">international:<a href="http://help.berberber.com/"> </a><a href="http://help.berberber.com/">help.berberber.com</a> pour sa traduction</span><br />
<br />
<br />
<br />
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<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0n3QX2iBk3ZJD8RnCKZcTtG8vquF_ZJySKZ5W4kShbyg0Rdgdx-7l_1T-ZtiuTAgWHnDY9rICeNBYbNyIXkp0SXoOcQadpZpBsiPy-_MIomLOPvhtKSuEaUnMF_8HX0BXH3ZA1pQ5EsEa/s1600/flowcti.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0n3QX2iBk3ZJD8RnCKZcTtG8vquF_ZJySKZ5W4kShbyg0Rdgdx-7l_1T-ZtiuTAgWHnDY9rICeNBYbNyIXkp0SXoOcQadpZpBsiPy-_MIomLOPvhtKSuEaUnMF_8HX0BXH3ZA1pQ5EsEa/s320/flowcti.png" height="239" width="320" /></a></div>
<br />
Le groupe Flow<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<span class="short_text" id="result_box" lang="en"><span class="hps">Original text</span></span>:<br />
<br />
<div style="color: #cccccc; font-family: Times,"Times New Roman",serif; text-align: justify;">
<i><span style="font-size: large;">« When it finally came time for flow to go into the recording studio and cut its first album, we were all pretty scared. Creed Taylor used a studio over in Englewood cliffs, New Jersey. The room we used was round and was supposed to have a natural ambiance it was owned and run by Rudy Van Gelder, a german optometrist by trade, who’d become a recording engineer with impeccable credentials. He ‘d worked with Miles Davis, John Coltrane, Thelonious Monk, and was said to be responsible for the Blue Note Sound. He had top-notch Neumann microphones and state-of-the-art eight-track recording equipment with mixing consoles and equalizers. He sat in his recording booth manning the controls like some mad scientist. He literally wore white gloves to make his very antiseptic, high-fidelity recordings(…)</span></i></div>
<div style="font-family: Times,"Times New Roman",serif; text-align: justify;">
<i><span style="color: #cccccc; font-size: large;">When it was our turn to set up, in the studio, we very edgy. It was our first real recording, and we felt under immense pressure in this clinical environment with a man in a white lab coat and latest high-tech equipement all around us. Creed came in, sat down in the control room, looking for all the world as though he were going to pull out a pipe and smoke it, but he didn’t say a word. There was no musical direction, nothing i realized suddenly, and with considerable discomfort, that it wasn’t Creed Taylor or Van Gelder who made all those legendary recordings, it was the artists themselves. I was’t the only one with butterflies in my stomach. We began to play, but you could hear and feel that it was a very forced performance. In fact, it was a train wreck, and there was nothing any of us could do to pull it back from abyss. The album was called flow and the cover featured a stencil of the band’s name with soapsuds dripping from it. we hated it. we thought it looked like an ad for laundry detergent I was proud of the album because it was my first, but i was also hugely disappointed. I’d expected to take it out of the sleeve, put it on the turntable, and be blown away like i was with Quincy jones’s record. I’d used the same recording techniques, engineer, and producer. I just couldn’t understand why my record didn’t affect me in the same spine-tingling way there was further disappointment. We had a fair amount of airplay around new york, but we weren’t « A&M-oriented, » and a lot of radio stations wouldn’t play us because of our long jazz solos.</span><span style="font-size: large;"> </span></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<b> [</b><b>Heaven and Hell: My Life in the Eagles (1974-2001) by </b><b>Don Felder with Wendy Holden:]</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhINcrMhxeQFpqlX9d8vzsgs5MQTKMnWyGsKzhyAdGfhPq1zyBCCcvRF8d895UpQZ0I0euO4JTGTiQsjj69FLScQWXNVjiNMS-_MhLDiexJPob9RRachOYHT77gxoKEZtxS1Hw9kb1fvzFW/s1600/heavenandhellbig.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhINcrMhxeQFpqlX9d8vzsgs5MQTKMnWyGsKzhyAdGfhPq1zyBCCcvRF8d895UpQZ0I0euO4JTGTiQsjj69FLScQWXNVjiNMS-_MhLDiexJPob9RRachOYHT77gxoKEZtxS1Hw9kb1fvzFW/s320/heavenandhellbig.jpg" height="250" width="180" /></a></div>
<marquee>Book: Heaven and Hell: My Life in the Eagles (1974-2001) by Don Felder with Wendy Holden.</marquee><br />
<br />
<br />
<br />
Face A:<br />
<br />
1. Daddy 3:35<br />
<span style="font-family: Verdana; font-size: x-small;">(C. Newcomb)</span><br />
2. Here we are again 6:45<br />
<span style="font-family: Verdana; font-size: x-small;">(M. Barnett/J. Winter)</span><br />
3. Line ‘Em 2:45<br />
<span style="font-family: Verdana; font-size: x-small;"> (Leadbelly, arrangement Flow) </span><br />
4. Gotta get behing your trip 3:30<br />
<span style="font-family: Verdana; font-size: x-small;">(C. Newcomb/J. Winter)</span><br />
5. Chicken Farm 2:50<br />
<span style="font-family: Verdana; font-size: x-small;">(M. Barnett/J. Winter/B. Ruff)</span><br />
<br />
Face B:<br />
<br />
1. No lack of room 3:50<br />
<span style="font-family: Verdana; font-size: x-small;">(C. Newcomb/D. Felder)</span><br />
2. Summer’s gone 5:50<br />
<span style="font-family: Verdana; font-size: x-small;"> (J. Winter)</span><br />
3. Mr Invisible 3:55<br />
<span style="font-family: Verdana; font-size: x-small;">(C. Newcomb/J. Winter)</span><br />
4. Arlene 5:05<br />
<span style="font-family: Verdana; font-size: x-small;">(J. Winter)*</span><br />
<br />
Enregistré aux studios Van Gelder en janvier 1970<br />
<br />
Ingénieur: Rudy Van Gelder<br />
Photo de couverture et design: Tony Lane<br />
Dessin: Mike Barnett intitulé « March of progress »<br />
<br />
Basse et voix: Chuck Newcomb<br />
Guitare: Don Felder<br />
Piano/piano électrique/orgue/saxophone ténor/Flûte/harmonica: John Winter<br />
Batterie: Mike Barnett<br />
Percussions (tabla, conga, clochette): Ed Shaughnessy, Angel Allende, Johnny Pacheco<br />
<br />
Produit par Creed Taylor<br />
<br />
<br />
<br />
<span style="font-size: x-small;"> </span><marquee> </marquee><br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdIgbF8nbXU1fuDoZlgwqG7qZEm3tyO_CS3b_XWZelpDXQy7y2C7BN9uO420qSFVd3zN52VUMUqAziOXj7mY0hOClYrD7Nw6BWI6nmnfRuJieUzxUj0Vv7QIpRHXxlEcxr19rQ3d2k_yI7/s1600/flowback.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdIgbF8nbXU1fuDoZlgwqG7qZEm3tyO_CS3b_XWZelpDXQy7y2C7BN9uO420qSFVd3zN52VUMUqAziOXj7mY0hOClYrD7Nw6BWI6nmnfRuJieUzxUj0Vv7QIpRHXxlEcxr19rQ3d2k_yI7/s320/flowback.jpg" height="320" width="317" /></a></div>
<br />
Dessin au dos de la pochette: Mike Barnett intitulé « March of progress »
<br />
<br />
<br />Unknownnoreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-4023364815019371349.post-34178160210270223632014-03-30T04:35:00.000-07:002014-03-30T08:08:50.742-07:00ART FARMER with Joe Henderson: Yama - CTI 9000<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjb8L8jEnSoeDSZCnkJ_Z6FfX4PN4p4yLHV5668REMAMBeKxnxss1q_zUCfBdayJ8rHNqnS6KVHlbQ1ULxpd-CC4XvWcb7yjifY8ZIqtbmc3tnYmcHXaflXn3Eeljw4bRnxD3KRwsyTf4vI/s1600/Art+Farmer+and+Joe+Henderson+-+Yama+(1979).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjb8L8jEnSoeDSZCnkJ_Z6FfX4PN4p4yLHV5668REMAMBeKxnxss1q_zUCfBdayJ8rHNqnS6KVHlbQ1ULxpd-CC4XvWcb7yjifY8ZIqtbmc3tnYmcHXaflXn3Eeljw4bRnxD3KRwsyTf4vI/s320/Art+Farmer+and+Joe+Henderson+-+Yama+(1979).jpg" /></a></div>
<br />
<marquee>Cover: Susannah Kelly </marquee><br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: black;"><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; line-height: 22px; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; word-spacing: 0px;">Le
trompettiste Art Farmer a enregistré sur son nom six albums pour le
label CTI dont l’énigmatique « Guanabara »*, avec la chanteuse
brésilienne Ithamara Koorax, qui n'a jamais été publié. On le retrouve aussi
sur l'album de Bob James : <a href="http://ctifanblog.blogspot.fr/2012/01/bob-james-bj4-cti-7074.html">« BJ4 »</a> et celui de Yusef Lateef : <a href="http://ctifanblog.blogspot.fr/2012/01/yusef-lateef-with-art-farmer.html">« Autophysiopsychic »</a>. Son souffle lyrique, son phrasé </span></span></span></span></span><span style="background-color: black;"><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; line-height: 22px; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; word-spacing: 0px;"><span style="-webkit-text-stroke-width: 0px; background-color: white; color: black; display: inline !important; float: none; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; line-height: 22px; orphans: auto; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px;"></span>équilibré, son jeu tout en retenue,
rappellent par moment Chet Baker. Tout au long de sa carrière, il s'est
confronté à plusieurs styles de musique sans perdre ni son âme, ni son
talent, comme le démontre cet enregistrement de 1979 avec une section
rythmique funky. Comme souvent, il joue au sein de l'orchestre en duo.
On se souvient du merveilleux <a href="http://ctifanblog.blogspot.fr/2012/02/art-farmer-and-jim-hall-big-blues-cti.html">« Big blues »</a> avec Jim Hall enregistré un
an plus tôt. Mais cette fois ci, c'est le saxophoniste Joe Henderson,
autre légende du jazz, qui partage l'affiche. Son jeu vif laisse
échapper des moments d'une incroyable douceur. La texture de sa sonorité est unique dans ces moments là. </span></span></span></span></span><br />
<span style="background-color: black;"><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; line-height: 22px; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; word-spacing: 0px;">Malgré la présence
d'excellents condisciples (Steve Gadd, Will Lee, David Spinozza, John
Tropea ...), le résultat est plutôt mitigé. Le vibraphoniste Mike
Maineri, aux manettes pour la première fois, n'est pas parvenu à créer
une véritable osmose entre tous ces musiciens.</span></span></span></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="color: yellow;">♫ ♫ ♫ <span style="font-size: x-small;">1/2</span></span><br />
<br />
<br />
<a href="http://www.dougpayne.com/ctid8496.htm#GUANABARA">*« Guanabara » Art Farmer with Ithamara Koorax</a><br />
<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/01tUuh6WyKA?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<marquee>"Dulzura" (Clare Fischer) avec Will Lee à la basse</marquee><br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<span style="color: orange;"><span style="font-size: large;">Arrangé par Mike Maineri</span></span><br />
<br />
<br />
<br />
<b> Face A</b><br />
<br />
1. Dulzura 4:09 <br />
(Clare Fischer)<br />
2. Stop (Think Again) 6:48<br />
(Barry, Robin & Maurice Gibb) <br />
3. Young And Fine 6:43<br />
(Josef Zwinul)<br />
<br />
<b>Face B</b><br />
<br />
1. Lotus Blossom 8:23<br />
(Don Grolnick)<br />
2. Blue Montreux 6:58<br />
(Mike Mainieri)<br />
<br />
<br />
Art Farmer, bugle<br />
Joe Henderson, saxophone ténor<br />
Don Grolnick, Warren Bernhardt, Fred Hersch, claviers <br />
Mike Mainieri, vibraphone, synthétiseur<br />
Will Lee, basse électrique<br />
Eddie Gomez, contrebasse<br />
Steve Gadd, batterie<br />
Sammy Figueroa, percussion <br />
David Spinozza, John Tropea, guitare<br />
Suzanne Cianni (synthétiseur programming)<br />
<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnqdfKsR9_Em-MfPbekOrh4w0NbVu1ANhkdQDj9zSpg8BZmma3gWGkL4cHVvbYkt1n2sNS8DEb5pKbGULt4jMoS6sQ6DufPkANZkzSuWmlBfhlum21vWUNjPVcyObItoFkDcOCxh3mNTJo/s1600/art+017.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnqdfKsR9_Em-MfPbekOrh4w0NbVu1ANhkdQDj9zSpg8BZmma3gWGkL4cHVvbYkt1n2sNS8DEb5pKbGULt4jMoS6sQ6DufPkANZkzSuWmlBfhlum21vWUNjPVcyObItoFkDcOCxh3mNTJo/s1600/art+017.JPG" height="240" width="320" /></a></div>
<marquee>Pochette intérieure : Alen MacWeeney</marquee><br />
<br />
<br />
<br />
<br />
Enregistré et mixé studios Power Station, New York, Avril 1979<br />
Ingénieur: Neil Dorfsman.<br />
Mastered by Rudy Van Gelder <br />
<br />
Illustration de la couverture : Susannah Kelly<br />
Calligraphie: Bernard Maisner<br />
Photographie intérieure : <a href="http://www.alenmacweeney.com/#/portfolio/i?i=376">Alen MacWeeney </a><br />
Design : Neal Pozner<br />
<br />
Producteur associé Mike Maineri<br />
Produit par Creed Taylor <br />
<br />
<br />
<br />
<br />Unknownnoreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-4023364815019371349.post-74028645648180897102014-03-16T07:42:00.000-07:002014-07-09T11:44:31.957-07:00 MILT JACKSON with Hubert Laws : Goodbye - CTI 6038<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh98S3Y0P6XfopovvokBXo_V4-zYQbhyphenhyphenWFTiQVZVTJsBoXBKA4jFNQ4SsP6pTik5IEB47chXJSOFzDgNl69HE-vq7emunXp1SWnP4NG163jYymZb4hA67t28Y8KS7IY6z_BAo1hCL6RS9h6/s1600/Goodbye_(Milt_Jackson_album).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh98S3Y0P6XfopovvokBXo_V4-zYQbhyphenhyphenWFTiQVZVTJsBoXBKA4jFNQ4SsP6pTik5IEB47chXJSOFzDgNl69HE-vq7emunXp1SWnP4NG163jYymZb4hA67t28Y8KS7IY6z_BAo1hCL6RS9h6/s1600/Goodbye_(Milt_Jackson_album).jpg" height="314" width="320" /></a></div>
<br />
<marquee>Cover: Pete Turner</marquee><br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<i><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;">A tous ceux qui découvrent ou vont découvrir « Goodbye » à travers la réédition de 2001, précisons que la chronologie des titres a été chamboulée. Ce petit détail a son importance quand on sait, par exemple, que le morceau "SKJ", issu des sessions d'enregistrement de l'album <a href="http://ctifanblog.blogspot.fr/2012/05/milt-jackson-sunflower-cti-6024.html">« Sunflower »</a>, occupe la deuxième place sur le CD. En vérité, cette musique, enregistrée un an plus tôt par d'autres musiciens, se trouvait presque à la fin </span></span></span><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;">du vinyle</span></span></span>. Là, en deuxième position, elle marque d'entrée une rupture de ton. <span class="fiche_mot_libelle_mot_definition">C'est probablement plus un choix commercial qu'artistique permettant de mettre en avant des musiciens </span><span class="fiche_mot_libelle_mot_definition"> "bankables" comme Hancock, Hubbard ou Billy Cobham</span>. Ajoutons que les titres "Detour Ahead" et "Goodbye" qui ouvraient </span></span></span><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;">initialement </span></span></span>l'album se retrouvent à la fin sur le CD. <span class="fiche_mot_libelle_mot_definition">Ce manque de cohérence</span><span class="fiche_mot_libelle_mot_definition"> musicale est très préjudiciable à une écoute en continu.</span></span></span></span></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="font-size: x-large;">U</span>n an après nous avoir séduit avec son fastueux album romantique : <a href="http://ctifanblog.blogspot.fr/2012/05/milt-jackson-sunflower-cti-6024.html">« Sunflower »</a>, le vibraphoniste revient avec une formation plus basique, plus proche du Modern Jazz Quartet. </span></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;">Dans cet enregistrement, Milt Jackson s'est entouré du batteur Steve Gadd, encore une fois d'une justesse </span></span></span><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span class="fiche_mot_libelle_mot_definition">hors-norme</span>, du pianiste Cedar Walton très à l'aise au </span></span></span><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span class="st">Fender Rhodes</span> et de l'irremplaçable Ron Carter à la contrebasse. Le vrai changement par rapport au MJQ, est la présence du flûtiste maison Hubert Laws en guest star .</span></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;">Si l'ensemble manque un peu de folie, la beauté des timbres, magnifiée par une prise de son exemplaire, suscite un vif intérêt. Il est impossible de résister au toucher lunaire de Milt Jackson, au phrasé délicat d'Hubert Laws et à la présence saisissante de Ron Carter à la contrebasse. Ce dernier, avec sa sonorité charnue, ses notes bien rondes, est la vraie star de l'album.</span></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><br /></span></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span style="color: #cccccc;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;">*Le titre <i>"SKJ"</i> est composé des initiales de la compagne de Milt Jackson : </span></span><span class="st"><i><span style="color: #cccccc;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;">Sandra Kaye</span></span></i></span></span><br />
<br />
<span class="ExempleDefinition">.</span><span style="color: yellow;">♫ ♫ ♫ ♫ </span><br />
<br />
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<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
</div>
<a href="https://www.youtube.com/watch?v=nhrrwcZS6Gg">"Goodbye" (Gordon Jenkins)</a> (extrait sur youtube)<br />
<br />
<br />
<br />
<span style="font-size: small;"><b><span style="font-family: Verdana;">Face A</span></b></span><span style="font-family: Verdana; font-size: x-small;"> </span><br />
1. <span style="font-family: Verdana; font-size: x-small;">Detour Ahead </span><span style="font-family: Verdana; font-size: x-small;"><span style="font-family: Verdana; font-size: x-small;">7:55</span> <br />(Lou Carter/Herb
Ellis/John Frigo) </span><br />
<span style="font-family: Verdana; font-size: x-small;">2. </span><span style="font-family: Verdana; font-size: x-small;">Goodbye</span><span style="font-family: Verdana; font-size: x-small;"><span style="font-family: Verdana; font-size: x-small;"> 9:17</span> <br />(Gordon Jenkins) </span><br />
<br />
<br />
<span style="font-size: small;"><b><span style="font-family: Verdana;">Face B </span></b></span><br />
<span style="font-family: Verdana; font-size: x-small;">1. Old Devil Moon</span><span style="font-family: Verdana; font-size: x-small;"><span style="font-family: Verdana; font-size: x-small;"> 5:46</span> <br />(Burton Lane/E.Y. Harburg) </span><br />
<span style="font-family: Verdana; font-size: x-small;">2.<b> </b></span><span style="font-family: Verdana; font-size: x-small;">SKJ </span><span style="font-family: Verdana; font-size: x-small;">6:45</span><span style="font-family: Verdana; font-size: x-small;"><b> *</b><br />(Milt Jackson)</span><br />
<span style="font-family: Verdana; font-size: x-small;">3. <b> </b></span><span style="font-family: Verdana; font-size: x-small;">Opus De Funk </span><span style="font-family: Verdana; font-size: x-small;"> 6:41</span>
<br />
<span style="font-family: Verdana; font-size: x-small;">(Horace Silver)</span><br />
<br />
<br />
<span style="font-family: Verdana; font-size: x-small;">Sur les CD </span><br />
<span style="font-family: Verdana; font-size: x-small;">Epic/Legacy (E) 5051702 [CD], Epic/Legacy
EK-86148 [CD]</span><br />
<br />
<span style="font-family: Verdana; font-size: x-small;">1.Old Devil Moon </span><br />
<span style="font-family: Verdana; font-size: x-small;">2. S.K.J. *</span><br />
<span style="font-family: Verdana; font-size: x-small;">3. Opus de Funk </span><br />
<span style="font-family: Verdana; font-size: x-small;">4. Detour Ahead </span><br />
<span style="font-family: Verdana; font-size: x-small;">5. Goodbye </span><br />
<span style="font-family: Verdana; font-size: x-small;"><br /></span>
<span style="font-family: Verdana; font-size: x-small;"><br /></span>
<span style="font-family: Verdana; font-size: x-small;"><br /></span>
<span style="font-family: Verdana; font-size: x-small;">Enregistré en Décembre 1973 aux studios Van Gelder</span><br />
<span style="font-family: Verdana; font-size: x-small;">Ingénieur du son Rudy Van Gelder</span><br />
<br />
<span style="font-family: Verdana; font-size: x-small;"><span style="font-family: Verdana; font-size: x-small;"> S.K.J. e</span></span><span style="font-family: Verdana; font-size: x-small;"><span style="font-family: Verdana; font-size: x-small;"><span style="font-family: Verdana; font-size: x-small;">nregistré en Décembre 1972 </span></span> </span><br />
<span style="font-family: Verdana; font-size: x-small;"><br /></span>
<span style="font-family: Verdana; font-size: x-small;"><br /></span>
<span style="font-family: Verdana; font-size: x-small;"><br /></span>
<b><span style="font-family: Verdana; font-size: x-small;">Vibraphone</span></b><br />
<span style="font-family: Verdana; font-size: x-small;">Milt Jackson</span><br />
<span style="font-family: Verdana; font-size: x-small;"><br /></span>
<b><span style="font-family: Verdana; font-size: x-small;">Flûte</span></b><br />
<span style="font-family: Verdana; font-size: x-small;">Hubert Laws</span><br />
<span style="font-family: Verdana; font-size: x-small;"><br /></span>
<b><span style="font-family: Verdana; font-size: x-small;">Piano</span></b><br />
<span style="font-family: Verdana; font-size: x-small;">Cedar Walton</span><br />
<span style="font-family: Verdana; font-size: x-small;">Herbie Hancock uniquement sur SKJ</span><br />
<span style="font-family: Verdana; font-size: x-small;"><br /></span>
<b><span style="font-family: Verdana; font-size: x-small;">Basse</span></b><br />
<span style="font-family: Verdana; font-size: x-small;">Ron Carter</span><br />
<span style="font-family: Verdana; font-size: x-small;"><br /></span>
<b><span style="font-family: Verdana; font-size: x-small;">Batterie</span></b><br />
<span style="font-family: Verdana; font-size: x-small;">Steve Gadd</span><br />
<span style="font-family: Verdana; font-size: x-small;">Billy Cobham </span><span style="font-family: Verdana; font-size: x-small;">uniquement sur SKJ</span><br />
<br />
<b><span style="font-family: Verdana; font-size: x-small;">Trompette</span></b><br />
<span style="font-family: Verdana; font-size: x-small;">Freddie Hubbard </span><span style="font-family: Verdana; font-size: x-small;"><span style="font-family: Verdana; font-size: x-small;"> </span><span style="font-family: Verdana; font-size: x-small;">uniquement sur SKJ</span></span><br />
<br />
<br />
<br />
<span style="font-family: Verdana; font-size: x-small;"><span style="font-family: Verdana; font-size: x-small;">Photographie de couverture: Pete Turner </span></span><br />
<span style="font-family: Verdana; font-size: x-small;"><span style="font-family: Verdana; font-size: x-small;">Photographie intérieure: </span></span><span style="font-family: Verdana; font-size: x-small;"> Dean Brown</span><br />
<span style="font-family: Verdana; font-size: x-small;"><span style="font-family: Verdana; font-size: x-small;">Design: Bob Ciano</span></span><br />
<br />
<span style="font-family: Verdana; font-size: x-small;"><span style="font-family: Verdana; font-size: x-small;">Produit par Creed Taylor </span> </span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span id="goog_1842522551"></span><span id="goog_1842522552"></span><br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span id="goog_1842522551"></span><span id="goog_1842522552"></span><br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span id="goog_1842522551"></span><span id="goog_1842522552"></span><br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span id="goog_1842522551"></span><span id="goog_1842522552"></span><br /></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />Unknownnoreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-4023364815019371349.post-27913657492876811372014-03-11T09:25:00.000-07:002014-04-06T00:42:49.378-07:00WALTER WANDERLEY: Moondreams - A&M/CTI SP 3022<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgH4OiBPit7vqkHa-4OSE1O1tlEPDAOvUZ9wtYhMKGaTv_uiKgsLObKelysUqWWa5kgrHgbs5zrfmd79uTgMP_adFodzMlW6IEmWTigJCv4hgbV5nrk5OHIb9keS1F9Wi1rVMiFPJS567K0/s1600/walter-moondream.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgH4OiBPit7vqkHa-4OSE1O1tlEPDAOvUZ9wtYhMKGaTv_uiKgsLObKelysUqWWa5kgrHgbs5zrfmd79uTgMP_adFodzMlW6IEmWTigJCv4hgbV5nrk5OHIb9keS1F9Wi1rVMiFPJS567K0/s1600/walter-moondream.jpg" height="317" width="320" /></a></div>
<br />
<marquee>Cover: Pete Turner</marquee><br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;">D'une couleur rêveuse, « Moondreams » navigue entre musiques lounge, jazz, bossa nova et pop. C'est une dizaine de petites cartes postales, pour la plupart du brésil, délicatement arrangées par Eumir Deodato. Un enregistrement qui ravira les collectionneurs, ceux-là même qui, depuis quelques années, exhument les vieilles musiques du cinéma italien des années 70 pour leur charme décalé, leur mélodie facile et entêtante. C'est un album que l'on picore, une gourmandise qui fond dans les oreilles et colle à la peau le reste de la journée. Pourtant il faut attendre la quatrième piste et les premières notes de flûte (probablement Hubert Laws) sur <i>"One Of The Nicer Things" </i>pour que le disque prenne vraiment son envol. Suit une série d'adorables petites vignettes exotiques comme : <i>"Proton Electron Neutron"</i>,<i> "5:30 Plane"</i>,<i> "Soulful Strut"</i>,<i> "Jackie, All "</i>. </span></span></span><br />
<span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;">C'est un métissage de rythmes, de sons colorés d'une douceur ensorcelante. Les passionnés de musique de film remarqueront la présence du compositeur italien Armando Trovaioli (La B.O de <a href="http://www.youtube.com/watch?v=UynzKv8wqug">« Parfum de femme » </a>c'est lui). Sur ce disque Walter Wanderley revisite son titre </span></span></span><i><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;">“</span></span></span>L'Amore dice ciao</span></span></span></i><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><i>”</i> </span></span></span> tiré du film « La Matriarca » avec Flora Purim, Linda November, Stella Stevens et Susan Manchester au chant. Reste qu'il est bien difficile de repérer Flora Purim, l’icône du chant brésilien dans ce quatuor vocal.</span></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><br /></span></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;">Si vous n'êtes pas allergique à la sonorité un peu kitsch de l'orgue, vous ne résisterez pas longtemps à Walter Wanderley et son jeu de notes piquées si original.</span></span></span>
</div>
<br />
<span class="ExempleDefinition">.</span><span style="color: yellow;">♫ ♫ ♫ ♫ </span><br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/sHgw2XXtDMo?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
"Moondreams" (O Sonho) (E. Gismonto/J. Livingston/R. Evans)<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/CqI1naCwil0?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
"L’Amour Dice Ciao" (This version doesn't appear on CTI record )<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="https://ytimg.googleusercontent.com/vi/pe2Oy_xt19Y/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="https://youtube.googleapis.com/v/pe2Oy_xt19Y&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><param name="allowFullScreen" value="true" /><embed width="320" height="266" src="https://youtube.googleapis.com/v/pe2Oy_xt19Y&source=uds" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true"></embed></object></div>
Walter Wanderley en live (This music does not appear on CTI record)<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;">On remarque les similitudes entre la pochette de George Benson : « Beyond The Blue Horizon </span></span></span><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;">»</span></span></span> et celle de « Moondreams </span></span></span><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;">»</span></span></span>. Elles ont toutes les deux été prises dans le cadre d'une série produite pour la Standard Oil. Dans l'interview de Richard Warner, le photographe Pete turner donne quelques précisions. </span></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;">« </span></span></span>Cette photo a été prise en Libye. Standard Oil m'avait engagé pour photographier leurs raffineries, et cette photo est celle d'un incendie en plein milieu du désert du Sahara. Il s'agit en fait de gaz de pétrole. En ce temps là, ils ne le liquéfiaient pas, ils le laissaient sortir de terre. Un jour je me suis perdu alors qu'imprudemment je m'étais éloigné en prenant des photos de dunes. Je n'avais pas l'intention de m'éloigner beaucoup, je pensais que j'allais simplement revenir sur mes pas. La venue d'une tempête a recouvert mes traces. Je n'avais ni eau ni nourriture, et finalement j'ai vu cet embrasement et j'ai su qu'il y avait des gens là bas </span></span></span><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;">»</span></span></span></span></span></span>*</span></span></span><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"> <a href="http://www.amcorner.com/features/interview_view.php?fetchtopic=14">(c)2002 Richard Warner Exclusive for A&M Corner</a></span></span></span>
</div>
<br />
<span style="color: white;"><i><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="font-size: small;">* Merci à Lucia du forum</span> <span style="font-size: xx-small;">international:<a href="http://help.berberber.com/"> </a><a href="http://help.berberber.com/">help.berberber.com</a><span style="font-size: small;"> pour sa traduction</span></span></span></span></i></span><br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvGceR9uYNGYKvAY91piv8Dwyi4iGpjNv-NtwK3rRQFein1DSWj_Udak9741SuBfrDgE5T3IeBnGb2LkgSvKhClB-fFRBmFm27GE_DEmkvFH7y7uEHowIFMAr4kkWkUdcv39YP4dnfX1Xe/s1600/wwmd.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvGceR9uYNGYKvAY91piv8Dwyi4iGpjNv-NtwK3rRQFein1DSWj_Udak9741SuBfrDgE5T3IeBnGb2LkgSvKhClB-fFRBmFm27GE_DEmkvFH7y7uEHowIFMAr4kkWkUdcv39YP4dnfX1Xe/s1600/wwmd.jpg" height="160" width="320" /></a></div>
<br />
<span style="color: #cccccc; font-size: small;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"> Walter Wanderley : Moondreams (A&M/CTI SP 3022)</span></span><br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-o9y8_zjvHrAy1D0J6Ey6xtyTluCYaiKD9YqEqZ-pejI1VuGdtOHTic9HSWy-qHY_dqlYC1FF88aSxRiiBxwbpn06UnAcNoHnmxVJabnx5D0ZK1D1pzSS0PlAz9yJveztkYpKFa6mG9o6/s1600/gbbh.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-o9y8_zjvHrAy1D0J6Ey6xtyTluCYaiKD9YqEqZ-pejI1VuGdtOHTic9HSWy-qHY_dqlYC1FF88aSxRiiBxwbpn06UnAcNoHnmxVJabnx5D0ZK1D1pzSS0PlAz9yJveztkYpKFa6mG9o6/s1600/gbbh.jpg" height="162" width="320" /></a></div>
<br />
<span style="color: #cccccc; font-size: small;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"> George Benson : Beyond The Blue Horizon (CTI 6009)</span></span><br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #cccccc; font-size: small;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"> <span style="color: orange;"> <span style="font-size: large;">Arrangé par Walter Wanderley et Eumir Deodato</span></span></span></span></div>
<br />
<br />
<br />
Face A<br />
<br />
1. Asa Branca 4:30<br />
(Luiz Gonzaga) <br />
2. L'Amore Dice Ciao 2:35<br />
(A. Travajoli/G. Guardabassi/R. Greenaway) <br />
3. Penha 2:40<br />
(Walter Wanderley) <br />
4. One Of The Nicer Things 3:05<br />
(Jim Webb) <br />
5. Protron, Electron, Neutron 2:40<br />
(Marcos and Sergio Paulo Valle)<br />
<br />
<br />
Face B<br />
<br />
1. 5:30 Plane 3:38 <br />
(Jim Webb) <br />
2. Soulful Strut 3:00<br />
(E. Record/S. Sanders) <br />
3. Moondreams 2:30 <br />
(O Sonho) (E. Gismanti/J. Livingston/R. Evans) <br />
4. Jackie, All (Jacqueline, Tudo) 3:25 <br />
(Eumir Deodato) <br />
5. Mirror Of Love 2:45 <br />
(Eumir Deodato) <br />
<br />
Musiciens:<br />
<br />
Walter Wanderley : orgue et clavecin électrique<br />
Jose Marino : basse<br />
Joao Palma : batterie <br />
Lulu Ferreira, Airto Moreira : percussions<br />
Bernie Glow, Marvin Stamm : trompette, bugle<br />
Danny Bank, Hubert Laws, Romeo Penque, Jerome Richardson, Joe Soldo : flûte<br />
Harold Coletta, Richard Dickler, Theodore Israel, Archie Levin, David Mankovitz, Warren Tekula, Emanuel Vardi, Harry Zaratzian : violon<br />
Richard Davis, George Duvivier : basse<br />
Flora Purim, Linda November, Stella Stevens, Susan Manchester : voix<br />
<br />
Enregistré aux studiosVan Gelder Studios en mars 1969<br />
<br />
<br />
Ingénieur du son :Rudy Van Gelder<br />
Photographie de couverture : Pete Turner<br />
Design : Sam Antupit<br />
Texte de présentation : Leonard Feather<br />
<br />
Producteur : Creed Taylor<br />
<br />Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4023364815019371349.post-7879502409693009262014-03-02T04:11:00.002-08:002015-05-08T14:20:55.461-07:00PAUL DESMOND: From The Hot Afternoon - A&M/CTI SP 3024<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLgBxqrYDwtdz_orfiVyxMmfu9hLsrUzYaO3lGalWToazc2uXMtR_tCL1ANrk9U08kmeoTuPG6MRX7cuCX50oHDyULEjq9yg_g3IwouQA0Zli4AQtBMEzsl4bw9zWh8j9ogmRjh_95nhMU/s1600/64fa640bbc5acb50dd30b2de1bb.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLgBxqrYDwtdz_orfiVyxMmfu9hLsrUzYaO3lGalWToazc2uXMtR_tCL1ANrk9U08kmeoTuPG6MRX7cuCX50oHDyULEjq9yg_g3IwouQA0Zli4AQtBMEzsl4bw9zWh8j9ogmRjh_95nhMU/s320/64fa640bbc5acb50dd30b2de1bb.jpg" /></a></div>
<marquee>Cover: Pete Turner</marquee><br />
<br />
<marquee></marquee><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="font-size: x-large;">O</span>n continue notre tour d'horizon des dernières rééditions de la compagnie </span></span><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;">de disques </span></span>A&M/CTI par le label Verve. « </span></span></span><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;">From The Hot
Aftermoon</span></span></span> » est un album de bossa nova enregistré en 1969 par un quatuor
composé de Paul Desmond, Dorio Ferreira*, Ron Carter et Airto Moreira
auquel on a rajouté par la suite un grand orchestre, diverses
percussions et certaines parties vocales. Cette réédition comprend 6 versions alternatives inédites. Grâce à ces bonus
bruts, sans orchestration, on comprend mieux l'avant et l'après de ces
re-recording et notamment le travail en amont de Don Sebesky dans la
préparation de ces petits cocktails à la saveur jazz lounge. Le parti
pris du saxophoniste d'éviter les standards de l'époque pour enregistrer
les partitions de deux jeunes compositeurs brésiliens s’avère payant,
renforçant l'impression de fraicheur. Wanda De Sah, la compagne d'Edu
Lobo, chante sur les titres de son mari. Un charme fou émane de la
fragilité de sa voix à la tonalité éthérée . Les autres partitions
instrumentales écrites par Milton Nascimento mettent en lumière la
vivacité rythmique d'un jeune batteur-percussionniste de 28 ans à
l'avenir prometteur : <a href="http://www.airto.com/">Airto Moreira</a>. </span></span></span><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;">Il mérite une
attention toute particulière. Les solos de</span></span></span><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"> Paul
Desmond</span></span></span></span></span></span>,</span></span></span><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"> d'une douceur, d'une fluidité étonnante, </span></span></span>dégagent un parfum mélancolique qui sied à merveille à la musique brésilienne.</span></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;">Un régal. </span></span></span></div>
<br />
<span class="ExempleDefinition">.</span><span style="color: yellow;">♫ ♫ ♫ ♫ ♫</span><br />
<br />
* Edu Lobo (guitare, voix) remplace Dorio Ferreira sur ses propres compositions<br />
<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/vSlyr2Kuu_8/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/vSlyr2Kuu_8?feature=player_embedded" width="320"></iframe><br />
<br />
<marquee>"Catavento" (Nascimento)</marquee><br />
<br />
<br />
<span style="color: orange;"><span style="font-size: large;"> </span></span><br />
<br />
<span style="color: orange;"><span style="font-size: large;"> Enregistré en juin et août 1969 aux studios Van Gelder </span></span><br />
<span style="color: orange;"><span style="font-size: large;"> Arrangé par Don Sebesky</span></span><br />
<span style="color: orange;"><span style="font-size: large;"> Ingénieur du son : Rudy Van Gelder</span></span><br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7KUqPUKWR7vVUAQdDCdV_PH2Gdpx9ymmQxl0fe3uROterfta5gfftFcmT6-mwzArxmz9vuKdm06qni4MzuOG7rWoU3mhwkyVINlJ5HJ_1m4JAj2d9DtyMCK_Lz7bK6Psb0OMbmHB3aFfi/s1600/nicewanda.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7KUqPUKWR7vVUAQdDCdV_PH2Gdpx9ymmQxl0fe3uROterfta5gfftFcmT6-mwzArxmz9vuKdm06qni4MzuOG7rWoU3mhwkyVINlJ5HJ_1m4JAj2d9DtyMCK_Lz7bK6Psb0OMbmHB3aFfi/s1600/nicewanda.jpg" width="213" /></a></div>
<marquee>Wanda de Sah a fait partie du premier groupe de Segio Mendes : Brasil '65</marquee><br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<b>Saxophone Alto</b><br />
Paul Desmond<br />
<br />
<b>Basse</b> <br />
Ron Carter<br />
<br />
<b>Batterie</b><br />
Airto Moriera <br />
<br />
<b>Percussions</b><br />
Jack Jennings<br />
Airto Moreira <br />
Stan Webb, Jr<br />
<br />
<b>Guitare</b><br />
Dorio Ferreira joue sur tous les titres sauf B1, B2, B5 : Edu Lobo<br />
<br />
<b>Violon</b><br />
Lewis Eley<br />
Paul Gershmman<br />
George Ockner<br />
Eugene Orloff<br />
Raoul
Poliakin<br />
Max Pollikoff<br />
Matthew Raimondi<br />
Sylvan Shulman<br />
Avram Weiss<br />
<br />
<b>Violoncelle</b><br />
Charles McCracken<br />
George Ricci <br />
<br />
<b>Harpe</b><br />
Margaret Ross<br />
<br />
<b>Piano, piano électrique</b><br />
Pat Rebillot<br />
<br />
<b>Flûte, flûte alto</b><br />
Don Hammond<br />
Hubert Laws <br />
Stan Webb, Jr. <br />
<br />
<b>Saxophone/Clarinette/Hautbois</b><br />
Phil Bodner<br />
George Marge<br />
<br />
<b>Cor d'harmonie</b><br />
Jimmy Buffington<br />
<br />
<b>Trombone basse</b><br />
Paul Faulise<br />
<br />
<b>Trompette/Bugle</b><br />
Marky Markowitz<br />
Marvin, Stamm<br />
<br />
<br />
<b>Voix</b><br />
Edu Lobo<br />
Wanda De Sah<br />
<br />
<br />
<br />
<b>Face A </b><br />
<br />
1. "October (Outubro)" 3:00 <br />
(Fernando Brant, Milton Nascimento) <br />
2. "Round N' Round (Gira Girou)" 4:32 <br />
(Nascimento) <br />
3. "Faithful Brother (Irmão de Fé)" 3:09 <br />
(Nascimento) <br />
4. "To Say Goodbye" 4:01 <br />
(Edu Lobo) <br />
5. "From the Hot Afternoon" 3:31 <br />
(Nascimento) <br />
<br />
<b>Face B</b><br />
<br />
1. "Circles" 3:46<br />
(Lobo) <br />
2. "Martha & Romao" 3:05 <br />
(Lobo) <br />
3. "Catavento" 2:46 <br />
(Nascimento) <br />
4. "Canto Latino (Latin Chant)" 4:25<br />
(Nascimento) <br />
5. "Crystal Illusions" 4:41<br />
(Johnny Guarnieri, Lani Hall, Lobo) <br />
<br />
<br />
<b>Versions alternatives sur le CD Verve</b><br />
<b></b><br />
<b><br /></b>
"Gira Girou (Round 'n' Round)" (Nascimento) - 4:21 <br />
"Faithful Brother (Irmão de Fé)" (Nascimento) - 2:49 <br />
"From the Hot Afternoon" (Nascimento) - 3:56 <br />
"Catavento" (Nascimento) - 2:31 <br />
"Canto Latino (Latin Chant)" (Nascimento) - 4:01 <br />
"From the Hot Afternoon" (Nascimento) - 2:38<br />
<br />
<br />
<br />
Photo de couverture : Pete Turner<br />
Design : Sam Antupit<br />
Produit par Creed Taylor<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<marquee><br /> </marquee><br />
<br />Unknownnoreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-4023364815019371349.post-30004313636252597852014-02-14T07:20:00.000-08:002014-04-05T13:03:51.747-07:00TAMBA 4: We and the sea - A&M/CTI 3004<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiL71AkoFH084MwJcdiYddMjCXpokmZ83s2-ACVayZRRoehIVgGYThNl9Jn7Vzzbs7ox4hEosGkleN53Z2Qoboh-twspe4paR26B5u-B_k3dNfrP1EzQ6yIoIkD_x0LQamresuB8U4-x0Rj/s1600/tamba4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiL71AkoFH084MwJcdiYddMjCXpokmZ83s2-ACVayZRRoehIVgGYThNl9Jn7Vzzbs7ox4hEosGkleN53Z2Qoboh-twspe4paR26B5u-B_k3dNfrP1EzQ6yIoIkD_x0LQamresuB8U4-x0Rj/s1600/tamba4.jpg" height="286" width="320" /></a></div>
<br />
<marquee>Cover: Pete Turner</marquee><br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<div>
<span style="color: #cccccc; font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;">Avant de devenir un label indépendant, </span><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;">la</span> CTI fut une division jazz de la compagnie de disques A&M. Absorbée depuis par le géant Universal Music, elle réapparait aujourd'hui sous l'étiquette Verve.</span></span></div>
<div>
<span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="color: #cccccc; font-size: large;">Cette collection, au format digipack, réédite dans un très bel écrin sonore quelques titres importants de la série 3000. Citons l'excellent <a href="http://ctifanblog.blogspot.fr/2012/02/george-benson-shape-of-things-to-come.html">« Shape of Things to Come »</a> de George Benson ou l'un des nombreux chefs-d’œuvre de Tom Jobim : <a href="http://ctifanblog.blogspot.fr/2012/01/antonio-carlos-jobim-tide-3031.html">« Tide »</a>. Face à ces grands succès commerciaux, un disque brésilien est un peu passé inaperçu. Il faut dire qu'à sa sortie le célèbre magazine américain DownBeat s'était montré réservé pour finalement se contredire 35 ans plus tard en le notant **** <span style="font-size: small;">1/2</span>. Ironie de l'histoire, c'est probablement aujourd'hui le joyau du catalogue.</span></span></div>
<div>
<span style="color: #cccccc; font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;">Tamba 4 est un quatuor brésilien emmené par le grand pianiste, compositeur, arrangeur Luiz Eça. Il est composé de José de Castiho e Souza (aka Bebeto) à la flûte et au chant, de Dorio Ferreira à la basse et de Rubens Ohana à la batterie. Ces musiciens talentueux jouent sur d'autres instruments selon les titres (guitare, permutation de basse, percussions...). Leur style musical</span><span style="color: #cccccc; font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><span style="color: #cccccc; font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"> est assez éloigné de la bossa nova classique</span></span><span style="color: #cccccc; font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;">. Dans le texte de présentation de 1967, Harvey Loomis remonte à la source de leur inspiration : </span><br />
<br />
<span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="color: #cccccc; font-size: large;"> <i>«</i> </span></span><i><span style="color: #cccccc; font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><span style="text-align: start;">Il y a un autre élément très important dans le son Tamba, et il remonte à quatre siècles de cela, à l'époque où les cultures des esclaves africains et des missionnaires portugais ont commencé à se mélanger à celle des Indiens du Brésil.</span><span style="text-align: start;"> </span><span style="text-align: start;">Le résultat musical était un mélange exotique des airs profondément mélancoliques des Indiens, avec le rythme insistant et structuré des Africains et les mélodies "sans mesure" mauresques du Portugal. </span><span style="text-align: start;">Cette musique est toujours vivante dans le nord-est du Brésil (où vivent la plupart des Noirs du Brésil) et le compositeur brésilien, Baden Powell s'en est beaucoup inspiré pour sa propre musique. Trois de ses chansons figurent sur cet enregistrement. Cette musique du nord est parfois, et de manière qui prête à confusion, appelée Afro-samba, mais peut-être que bossa norte - «la chose du Nord» - serait plus explicite. La tessiture est plus grave, plus sombre, plus osée que celle de la bossa nova... Baden Powell est son prophète, et les Tamba 4 sont ses disciples.</span></span></i><i><span style="color: #cccccc; font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><span style="text-align: start;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="color: #cccccc; font-size: large;"> </span></span></span></span><span style="color: #cccccc; font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><span style="text-align: start;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="color: #cccccc; font-size: large;">»</span></span></span></span><span style="color: #cccccc; font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><span style="text-align: start;">*</span></span></i><br />
<br />
<br />
<span style="color: #cccccc; font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><span style="text-align: start;"><span style="color: #cccccc; font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;">Ce disque de bossa norte, </span></span></span></span></span><span style="color: #cccccc; font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><span style="text-align: start;"><span style="color: #cccccc; font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="color: #cccccc; font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><span style="text-align: start;"><span style="color: #cccccc; font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;">subtil </span></span></span></span></span>métissage de cultures afro-brésilienne et européenne, est</span></span></span></span></span> <span style="color: #cccccc; font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><span style="color: #cccccc; font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;">hanté par </span><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;">le souffle mélodieux de </span><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;">José de Castiho e Souza. Ses parties de flûte mais aussi sa voix de satin doux sur <i>"Moça Flor"</i> participent à l’envoûtement général. La musique classique, très présente aussi tout au long de l'album, est</span></span></span> magnifiée par le jeu délicat de </span><span style="color: #cccccc; font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><span style="color: #cccccc; font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><span style="color: #cccccc; font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;">Luiz Eça</span></span>. On pense à</span><span style="color: #cccccc; font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"> Ravel, Gershin, Debussy et même Rachmaninov.</span><br />
<span style="color: #cccccc; font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;">C'est un disque de jazz brésilien </span><span style="color: #cccccc; font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><span style="color: #cccccc; font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;">éclectique</span> et authentique, loin, très loin des albums clichés </span><span style="color: #cccccc; font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><span style="color: #cccccc; font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;">en vogue </span></span><span style="color: #cccccc; font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><span style="color: #cccccc; font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="color: #cccccc; font-size: large;">à cette époque.</span></span></span></span><br />
<br />
<span style="color: yellow;">♫ ♫ ♫ ♫ ♫</span></div>
<br />
<br />
<span style="color: white;"><i><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="font-size: small;">* Merci à Lucia du forum</span> <span style="font-size: xx-small;">international:<a href="http://help.berberber.com/"> </a><a href="http://help.berberber.com/">help.berberber.com</a><span style="font-size: small;"> pour sa traduction</span></span></span></span></i></span><br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
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</div>
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</div>
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</div>
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<br /></div>
<br />
<br />
<br />
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</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/cGd07ve6jUQ?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<marquee>Premier enregistrement du standard de jazz : The Dolphin (Luiz Eça) par Tamba 4</marquee><br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<span style="font-size: large;"><span style="color: orange;">Enregistré aux studios Van Gelder en septembre 1967</span></span><br />
<br />
<br />
<br />
<b>Face A </b> <br />
1. The Hill (O Morro) 8:08<br />
<span style="font-family: Verdana; font-size: x-small;"> (Antonio Carlos Jobim/Vinicius de Moraes) </span><br />
<br />
2. Flower Girl
(Moça Flor) ** 3:08<br />
<span style="font-family: Verdana; font-size: x-small;"> (Luiz Fernando/Durval Ferreira) </span><br />
<br />
3. Iemanjá * 4:30<br />
<span style="font-family: Verdana; font-size: x-small;"><b> </b>(Baden Powell)</span><br />
<br />
4. We And The Sea (Nós E Ou Mar)* 2:30<br />
<span style="font-family: Verdana; font-size: x-small;"> (Ronaldo Boscoli/Roberto Menescal)</span><br />
<br />
<b>Face B</b><br />
1. Chant Of Ossanha (Canto De Ossanha)* 5:00<br />
<span style="font-family: Verdana; font-size: x-small;">(Baden Powell/Vinicius de Moraes)</span><br />
<br />
2. Dolphin* 2:20<br />
<span style="font-family: Verdana; font-size: x-small;">(Luiz Eça)</span><br />
<br />
3. Consolation (Consolação) 8:10<br />
<span style="font-family: Verdana; font-size: x-small;">(Baden
Powell/Vinicius de Moraes) </span><br />
<br />
* Voix : Tamba 4 <br />
** Chant Portugais par Bebeto<br />
<marquee> </marquee><br />
<marquee><br /></marquee>
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/WZMXerWCH8Y?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<marquee>The Dolphin (Luiz Eça) par Bill Evans</marquee><br />
<br />
<br />
<br />
Musiciens :
<br />
Piano et orgue<br />
Luiz Eça<br />
<br />
Basse et guitare et percussion<br />
Dori<br />
<br />
Batterie et Jawbone et conga<br />
Ohana<br />
<br />
Flûte et basse<br />
Bebeto<br />
(Bebeto joue de la basse sur The Hill et Chant of Ossanha)<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBagAjWMdRG0y-txhaSl5I22r2zq_3MRGP4J1vsr7Rc-uPAnqgtPzgLlOBFPZwFBPcwqVrMMfjWySIEcfMhaZBtiQBUr7Nrc9-Acw0Iug5P3ELbwDAyDCGL__BxZjLJzkNN-GeFvAfrgy4/s1600/actionphoto_creedon_quijada.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBagAjWMdRG0y-txhaSl5I22r2zq_3MRGP4J1vsr7Rc-uPAnqgtPzgLlOBFPZwFBPcwqVrMMfjWySIEcfMhaZBtiQBUr7Nrc9-Acw0Iug5P3ELbwDAyDCGL__BxZjLJzkNN-GeFvAfrgy4/s1600/actionphoto_creedon_quijada.jpg" height="212" width="320" /></a></div>
<br />
Instrument de musique :<a href="http://www.youtube.com/watch?v=RZgn-tX4Hd8"> Jawbone</a><br />
<br />
<br />
Ingénieur du son : Rudy Van Gelder<br />
Cover : Pete Turner<br />
Design : Sam Am Antupit<br />
<br />
Produit par Creed Taylor </div>
Unknownnoreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-4023364815019371349.post-11627282265701642572014-01-08T10:17:00.000-08:002014-01-08T14:57:25.655-08:00GROVER WASHINGTON Jr. : Soul Box - Kudu 12/13
<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpQ8XuObB0h6PcLUPWMVIbZRHxa6uysi-YO8J5kK1IE7x8XnMFELJbl3AAUVS-cE-Pso8WuzT1I0Re4vH8NypVoXB6Z8wxqSQmlkbj5XCkccWT8KSC3CDguKUo2iwV3WQx3OEZ_LioWnYy/s1600/washin_grov_soulbox~~_101b.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpQ8XuObB0h6PcLUPWMVIbZRHxa6uysi-YO8J5kK1IE7x8XnMFELJbl3AAUVS-cE-Pso8WuzT1I0Re4vH8NypVoXB6Z8wxqSQmlkbj5XCkccWT8KSC3CDguKUo2iwV3WQx3OEZ_LioWnYy/s1600/washin_grov_soulbox~~_101b.jpg" height="313" width="320" /></a></div>
<marquee>Cover painting: David A. Leffel</marquee><br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;">« Soul Box », splendide coffret enregistré en 1973, est le pendant Soul de l'ambitieux <a href="http://ctifanblog.blogspot.fr/2012/10/don-sebesky-giant-box-cti-records-40th.html">« Giant Box »</a> sorti la même année sur le label jazz CTI. On retrouve dans cette fresque musicale la même démesure, le même idéal d'absolu. C'est une musique soul, habillée pour l'occasion d'arrangements somptueux, </span></span></span><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;">qui courtise les sommets du jazz orchestral</span></span></span>. L'album, sorti aussi en deux volumes séparés, est composé de multiples reprises. Mais deux d'entre elles se détachent de l'ensemble : <i>"Masterpiece"</i> et <i>"Trouble man"</i>. Sur le premier titre écrit par Norman Whitfield et immortalisé par les Temptations, le pianiste Bob james reprend les plans de l'architecte du son de la Motown et bâtit une sorte de B.O funky en technicolor. La prise de son superlative capte merveilleusement l'orchestre symphonique, ses cuivres </span></span></span><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;">chatoyants</span></span></span>, ses envolées de cordes, ses bois colorés mais aussi le moindre petit riff de guitare funky, le souffle chaud de l'orgue hammond. L'orchestre n'est pas là, comme bien souvent, pour faire tapisserie, ni pour donner une caution romantique réductrice. Il offre au contraire </span></span></span><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;">un panorama</span></span></span> plus vaste à ces partitions.</span></span></span><br />
<span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><i>"Trouble man"</i>, second chef d’œuvre, composé par Marvin Gaye s'étire, pour notre plus grand plaisir, sur près de seize minutes. Autour d'un Ron Carter impérial à la contrebasse, Idris Muhammad à la batterie, Richard Tee à l'orgue Hammond et Eric Gale à la guitare, tissent un accompagnement sur mesure pour les solos inspirés du saxophoniste. D'autres compositions plus légères accompagnent ces deux pièces maîtresses. Citons <i>"You Are The Sunshine Of My Life" </i>de Stevie Wonder qui, sous les doigts de Bob James, se transforme presque en standard de jazz. Grover Washington, suave à souhait, n'est pas en reste au saxophone.</span></span></span><br />
<span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;">Très bien réédité sur CD en 2008 par le label Verve, cet album qui n'a pas pris une ride, donne à la musique afro-américaine ses lettres de noblesse.</span></span></span></div>
<br />
<span style="color: yellow;">♫ ♫ ♫ ♫ ♫</span><br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<b><span style="color: #38761d;"> <span style="font-size: large;">Arrangé et dirigé par BOB JAMES</span></span></b><br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/iIFWyl1Mavs?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<marquee>" Masterpiece " (Norman Whitfield)</marquee><br />
<br />
<br />
<br />
<b>Disque 1</b> <br />
<br />
1. <b>Aubrey</b> 3:40<br />
(David Gates)<br />
<br />
2. <b>Masterpiece</b> 13:20<br />
(Norman Whitfield)<br />
<br />
3. <b>Trouble Man</b> 15:55<br />
(Marvin Gaye)<br />
<br />
<b>Disque 2 </b><br />
<br />
1.<b> You Are The Sunshine Of My Life</b> 6:00<br />
(Stevie Wonder)<br />
<br />
2.<b> Don't Explain</b> 11:20 <br />
(Billie Holiday/Arthur Herzog, Jr.)<br />
<br />
3. <b>Easy Living /Ain't Nobody's Business If I Do</b> 10:00 <br />
(Leo Robin/Ralph Rainger)/(Everett Robbins/Porter Grainger)<br />
<br />
4. <b>Taurian Matador </b> 8:09<br />
(Billy Cobham)<br />
<br />
<br />
<b>Musiciens</b>:<br />
<br />
<b>Saxophone alto, soprano, ténor</b><br />
Grover Washington, Jr<br />
<br />
<b>Piano, piano électrique</b><br />
Bob James<br />
<br />
<b>Orgue</b><br />
Richard Tee<br />
<br />
<b>Contrebasse, basse électrique</b><br />
Ron Carter<br />
<br />
<b>Batterie</b><br />
Idris Muhammad<br />
Billy Cobham (sur Taurian matador uniquement)<br />
<br />
<b>Percussion</b><br />
Airto<br />
Dave Friedman<br />
Phil Kraus<br />
Ralph MacDonald <br />
<br />
<b>Guitare</b><br />
Jay Berliner(sur Aubrey uniquement)<br />
Eric Gale<br />
<br />
<b>Trompette/Bugle</b><br />
Randy Brecker<br />
Jon Faddis<br />
John Frosk<br />
Bernie Glow <br />
<br />
<b>Trombone</b><br />
Wayne Andre<br />
Santo Russo <br />
<br />
<b>Trombone basse</b><br />
Paul Faulise<br />
Alan Raph<br />
Tony Studd<br />
<br />
<b>Cor Français </b><br />
Jim Buffington<br />
Peter Gordon<br />
Brooks Tillotson <br />
<b><br /></b>
<b>Bois</b><br />
Wally Kane <br />
Romeo Penque <br />
Harvey Estrin <br />
George
Marge<br />
Hubert Laws <br />
Donald MacCourt<br />
<br />
<b>Violon</b><br />
Harry Cykman<br />
Max Ellen<br />
Paul Gershman<br />
Emanuel Green<br />
Harold Kohon<br />
Charles Libove<br />
Harry Lookofsky<br />
Joe Malin<br />
David Nadien<br />
Gene Orloff<br />
Elliot Rosoff<br />
<br />
<b>Alto </b><br />
Alfred Brown<br />
Theodore Israel<br />
Emanuel Vardi<br />
<br />
<b>Violoncelle</b><br />
Seymour Barab<br />
Charles McCracken<br />
George Ricci<br />
<br />
<b>Arco Bass</b><br />
Ron Carter<br />
Richard Davis<br />
<br />
<b>Voix</b><br />
Bill Eaton<br />
Eileen Gilbert<br />
Barbara Massey<br />
Randolph Peyton<br />
Maeretha Stewart<br />
Bernard Thacker<br />
<br />
<br />
Enregistré aux studios Van Gelder, Englewood Cliffs, New Jersey: Mars 1973<br />
Rudy Van Gelder : ingénieur <br />
<br />
PeinTure: David A. Leffel<br />
Design : Rene Schumacher<br />
<br />
Produit par Creed Taylor<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4023364815019371349.post-84088696951685812242014-01-05T07:27:00.000-08:002014-01-05T11:08:05.534-08:00HANK CRAWFORD : Tico Rico - Kudu 35<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhBjlqZa2MjC6O2IzwsrcVUHwLR3Qolr2gDix5mx8XIEolf5A3blWq-W6B_bo_j2h3D11wJve2uLTun2dl2zF0J6TAPcIBwFtgLbgEBmLPu7zKF-Qidl57Rbdj96btDMcqS2Dn5NwebRQO/s1600/ticorico.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhBjlqZa2MjC6O2IzwsrcVUHwLR3Qolr2gDix5mx8XIEolf5A3blWq-W6B_bo_j2h3D11wJve2uLTun2dl2zF0J6TAPcIBwFtgLbgEBmLPu7zKF-Qidl57Rbdj96btDMcqS2Dn5NwebRQO/s320/ticorico.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<marquee>Cover: White Gate</marquee><br />
<br />
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #cccccc;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="font-size: large;">On termine notre tour d'horizon de la discographie d'Hank Crawford avec </span></span></span><span style="color: #cccccc;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="font-size: medium;"><span style="color: #cccccc;"><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;">« </span></span></span></span></span></span></span></span></span>Tico Rico </span></span></span><span style="color: #cccccc;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="font-size: medium;"><span style="color: #cccccc;"><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;">»,</span></span></span></span></span></span></span></span></span> avant dernier album du saxophoniste sur le label Kudu. Ce disque de soul jazz, composé et arrangé par David Matthews, alterne rythmes funky et ballades bluesy. Comme les enregistrements de <a href="http://www.dougpayne.com/cti_7000.htm">la série 7000</a>, il se distingue par des arrangements moelleux et une ambiance féline. L'ensemble, à l’exception du pétillant <i>"Funky Rooster"</i>, est un peu sage. En dépit de la toute-puissance </span></span></span><span style="color: #cccccc;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="font-size: large;">de </span></span></span><span style="color: #cccccc;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="font-size: large;"><span style="color: #cccccc;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="font-size: large;">la rythmique</span></span></span> "Gale-Gadd-King", de la folie de Jeremy Steig à la flûte et de l'exotisme du percussioniste Sue Evans, on reste un peu sur notre faim. Cette impression de nonchalance frise par moments la routine.</span></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #cccccc;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="font-size: large;"><span style="color: #cccccc;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="font-size: large;">Enregistré en novembre 1976 avec les frères Brecker et Jon Faddis aux cuivres, jamais réédité à ce jour, il ravira avant tout </span></span></span></span></span></span><span style="color: #cccccc;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="font-size: large;"><span style="color: #cccccc;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="font-size: large;"><span style="color: #cccccc;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="font-size: large;">les amateurs de vinyles et les amoureux du beau son.</span></span></span></span></span></span> </span></span></span></div>
<br />
<br />
<span style="color: yellow;">♫ ♫ ♫ ♫</span><br />
<span style="color: yellow;"></span><br />
<span style="color: yellow;"><span style="font-size: x-small;"></span></span><br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/uGKHa5GNPIk?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<marquee> Tico Rico (David Matthews)</marquee><br />
<br />
<br />
<br />
<span style="color: orange;"><i><b>Arrangé par David Matthews</b></i></span><br />
<br />
<br />
<b>Face 1</b><br />
<br />
- Tico Rico 4:50 <br />
(David Matthews)<br />
<br />
- Teach me tonight 4:18 (David Matthews)<br />
<br />
- Lady Soul 4:45 <br />
(David Matthews) <br />
<br />
- Lullaby of Love 4:46<br />
(Frank Floyd/J.L. Williams)<br />
<br />
<br />
<b>Face 2 </b><br />
<br />
- I've Just Seen A Face 6:30 <br />
(John Lennon/Paul McCartney)<br />
<br />
- Lament 5:06 <br />
(David Matthews)<br />
<br />
- Funky Rooster 5:54<br />
(David Matthews)<br />
<br />
<br />
<br />
<span style="color: orange;"><b>Musiciens :</b></span><br />
<br />
<b>Saxophone alto</b><br />
Hank Crawford<br />
<br />
<b>Batterie</b><br />
Steve Gadd<br />
<br />
<b>Guitare</b><br />
Eric Gale<br />
<br />
<b>Basse</b><br />
Gary King<br />
<br />
<b>Percussion</b><br />
Sue Evans<br />
Nicky Marrero (congas)<br />
<br />
<b>Keyboards</b><br />
Cliff Carter<br />
David Matthews (piano)<br />
<br />
<b>Saxophone Ténor</b><br />
Michael Brecker<br />
<br />
<b>Trompette</b><br />
Randy Brecker<br />
Jon Faddis<br />
<b><br /></b>
<b>Flute</b><br />
Jeremy Steig (solo Tico Rico, Funky Rooster)<br />
<br />
<b>Coeurs </b>(Lullaby of love)<br />
Frank Floyd (solo) <br />
Zachary Sanders<br />
Raymond Simpson<br />
<br />
<b>Violons</b><br />
Max Ellen<br />
Paul Gershman<br />
Emanuel Green<br />
Charles Libove<br />
Marvin Morgenstern<br />
David Nadien<br />
Max Pollikoff<br />
Matthew Raimondi<br />
<br />
<b>Alto</b><br />
Lamar Alsop<br />
Emanuel Vardi<br />
<br />
<b>Violoncelle</b><br />
Charles McCracken<br />
Alan Shulman <br />
<br />
<br />
Photographies par White Gate<br />
Design par Sib Chalawick et Carole Kowalchuk<br />
<br />
Recorded at A&R, november 1976<br />
Don Hahn, ingénieur<br />
<br />
Overdubbing at Mediasound studios<br />
Joe Jorgensen, ingénieur<br />
Mixed at Electric Lady Studios, may 1977<br />
David Palmer, ingénieur<br />
<br />
Produit par Creed Taylor <br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />Unknownnoreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-4023364815019371349.post-46016768746973418182013-09-01T07:52:00.000-07:002013-09-01T11:36:24.857-07:00GRANT GREEN: The main attraction with Hubert Laws - Kudu 29<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXycUe-4d9WucigsmppmuMvcGKmIUBLgZclnE4J9dVPo712zPv6bNHLiQp8vMmskJGu_hoS7JDch74j8NZkQHJghYdRWRzUFdYxtUDK5xr_fRV51cKCBYDXhpvbW_PtSxdZcMqSNzz9rzK/s1600/grenn++l.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXycUe-4d9WucigsmppmuMvcGKmIUBLgZclnE4J9dVPo712zPv6bNHLiQp8vMmskJGu_hoS7JDch74j8NZkQHJghYdRWRzUFdYxtUDK5xr_fRV51cKCBYDXhpvbW_PtSxdZcMqSNzz9rzK/s320/grenn++l.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<marquee>Cover: J. Edward Bailey</marquee><br />
<br />
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="font-size: large;"><span style="color: #cccccc;">Pour conjurer le départ de George Benson parti rejoindre la Warner Bros, le producteur Creed Taylor fit appel à Grant Green, prolifique guitariste du label Blue note dans les années 60. Musicien de blues dans l’âme, maîtrisant parfaitement le style Bebop, il prouve au début des années 70 les multiples facettes de son talent en publiant trois concerts résolument jazz funk : </span></span></span><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="font-size: large;"><span style="color: #cccccc;"><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;">« </span></span></span></span></span></span>Alive! </span></span></span><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="font-size: large;"><span style="color: #cccccc;"><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;">» en </span></span></span></span></span></span>1970 </span></span></span><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="font-size: large;"><span style="color: #cccccc;">, </span></span></span><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="font-size: large;"><span style="color: #cccccc;"><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;">« </span></span></span></span></span></span>Live at the Club Mozambique </span></span></span><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="font-size: large;"><span style="color: #cccccc;"><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;">» en </span></span></span></span></span></span>1971 et </span></span></span><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="font-size: large;"><span style="color: #cccccc;"><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;">« </span></span></span></span></span></span>Live at the Lighthouse </span></span></span><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="font-size: large;"><span style="color: #cccccc;"><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;">»</span></span></span></span></span></span> en 1972. Sa collaboration avec David Matthews, ancien directeur musical de James Brown et nouvel homme fort du label CTI, est dans la continuité de ce virage funk.</span></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;">Malheureusement, Green, diminué par la
maladie, peut être gêné par le style disco funk en vogue, ne renouvelle pas ses performances passées. Il enregistre un album mineur
dans sa carrière, un disque malgré tout plaisant, notamment grâce au titre éponyme </span></span></span><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><i><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;">"The main attraction"</span></span></span></i>. Ce groove hypnotique de 20 minutes occupe toute la face A. Il a été
improvisé en studio à partir de deux courts motifs composés par David Matthews et joués au piano électrique par Don Grolnick. On retrouve, par ailleurs, un peu les mêmes ingrédients qui ont servi à la fabrication de </span></span></span><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><a href="http://ctifanblog.blogspot.fr/2012/09/george-bensonjoe-farrell-benson-farrell.html">« Benson & Farrell »</a>, notamment la section
rythmique, quasi identique sur les deux albums. </span></span></span><br />
<span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;">Enregistré en
mars 1976 pour la filiale soul jazz Kudu, il a été réédité quelques années
plus tard sur le label CTI par Musidisc-France dans la série 9000. C'est
malheureusement cette réédition des années 80 que l'on trouve le plus
fréquemment chez nous.</span></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: yellow;"> ♫ ♫ ♫</span><br />
<span style="color: yellow;"><span style="font-size: x-small;"> </span></span></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/zKVvBHusoMY?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe> </div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><br /></span></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<br />
<br />
<span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;">La guitare de Grant Green a fait partie pendant très longtemps de la collection personnelle de George Benson. C'est une g<span style="font-weight: normal;"><span class="mw-headline" id="Guitare_Archtop">uitare Archtop</span></span>, conçue par le<span class="notranslate"> maitre luthier </span>James D’Aquisto en 1972, un très bel instrument avec un son incroyable, une table d'harmonie fabuleuse en épicéa, un dos et des éclisses en
érable magnifiquement ondé. Le manche est lui aussi en érable et la touche est en
ébène avec des incrustations de nacre.*</span></span></span><br />
<span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"> </span></span></span> <br />
<span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;">*<a href="http://www.premierguitar.com/articles/Grant_Greens_D_Aquisto_New_Yorker"> Premierguitar.com</a> </span></span></span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdmX1KtVoIhtWLsmXAsVvMqVrA9Gu-8wvI4Tfhnw-8AiZQAUX9otUZT9894rhu_sI4kNNkHk3CNknP0UOiqz1rQ63_3LDQR57z6mZeYIsczQU-lqIsbIQNAM0Y6WZdYg9mwMXK0BuMkHd8/s1600/guitarheroes_32_EL.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdmX1KtVoIhtWLsmXAsVvMqVrA9Gu-8wvI4Tfhnw-8AiZQAUX9otUZT9894rhu_sI4kNNkHk3CNknP0UOiqz1rQ63_3LDQR57z6mZeYIsczQU-lqIsbIQNAM0Y6WZdYg9mwMXK0BuMkHd8/s320/guitarheroes_32_EL.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div id="stcpDiv" style="left: -1988px; position: absolute; top: -1999px;">
James D’Aquisto</div>
<div id="stcpDiv" style="left: -1988px; position: absolute; top: -1999px;">
James D’Aquisto</div>
<span class="notranslate"> </span><br />
<marquee>Archtop Guitar, New Yorker Deluxe model (serial number 1055), 1972</marquee><br />
<br />
<br />
<br />
<span style="font-size: small;"></span>
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<br />
<br />
<b><span style="color: orange;"> Enregistré en mars 1976</span></b><br />
<br />
<br />
Face A<br />
1. The Main Attraction 19:00<br />
(D. Matthews/A. Newmark/D. Grolnick/S. Khan/W. Lee)<br />
<br />
Face B<br />
1. Future Feature 7:45<br />
(David Matthews)<br />
2. Creature 10:18<br />
(Grant Green)<br />
<br />
<span style="color: orange;"><b>Arrangé par David Matthews</b></span><br />
<br />
Grant Green : guitare / solos<br />
Steve Khan : guitare<br />
Don Grolnick : piano electrique / clavinet<br />
Will Lee : basse<br />
Andy Newmark : batterie<br />
Carlos Charles :percussion<br />
Sue Evans : percussion<br />
Hubert Laws : flute<br />
Jon Faddis : trompette<br />
Burt Collins : trompette<br />
Sam Burtis : trombone<br />
Mike Brecker: saxophone tenor / solos<br />
Ronnie Cuber : saxophone bariton<br />
Joe Farrell : saxophone tenor<br />
<br />
Photo de couverture: J. Edward Bailey <br />
Design : Rene Schumacher<br />
<br />
<br />
Tracks recorded at A&R Recording<br />
Don Hahn, Engineer<br />
Brass and Percussion and Grant Green<br />
recorded at Van Gelder studios<br />
Remixed and mastered by Rudy Van Gelder<br />
<br />
<br />
Produit par Creed Taylor Unknownnoreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-4023364815019371349.post-21513365088840461372013-06-02T11:53:00.000-07:002013-09-01T12:03:31.288-07:00HUBERT LAWS: In The Beginning - CTI 3+3<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAhS7JsJ6bCi5fuZcxRUbU8BNUecqa-VNUP0Cllvp5HsEVdC0ByLF14zOg5hNmhGUPvXlJADg2kqkSGaZkZdRAuWyfVSC0KYFwRMVp19Hqo1dfClZdfqeSndaZepGKJnZk3PNSsgKJjdVY/s1600/Hubert+Laws+In+the+Beginning.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAhS7JsJ6bCi5fuZcxRUbU8BNUecqa-VNUP0Cllvp5HsEVdC0ByLF14zOg5hNmhGUPvXlJADg2kqkSGaZkZdRAuWyfVSC0KYFwRMVp19Hqo1dfClZdfqeSndaZepGKJnZk3PNSsgKJjdVY/s320/Hubert+Laws+In+the+Beginning.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<marquee>Cover: Pete Turner*</marquee><br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;">C'est le cinquième et avant-dernier enregistrement studio d'Hubert Laws pour l'étiquette CTI. Un double album en forme de consécration pour ce flûtiste hors pair qui survola sa catégorie dans les années 70. Même s'il souffre parfois d'une légère carence dans la prise de son, </span></span></span><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;">«<span style="font-size: small;"><i> </i></span></span></span></span>In the beginning </span></span></span><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;">»</span></span></span> fait partie des grands millésimes du label. Quarante ans plus tard, on est frappé par la grâce qui se dégage de cet album et par l<span class="notranslate"><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span class="notranslate">a qualité notable</span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span class="notranslate"><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span class="notranslate"><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span class="notranslate"><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span class="notranslate"></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span> des intervenants</span></span></span></span></span></span></span></span>, l<span class="notranslate"><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span class="notranslate">a fameuse CTI-All stars. Elle compte en son sein l'incontournable Ron Carter à la contrebasse, un batteur à la technique prodigieuse : Steve Gadd, le charme délicat du vibraphoniste Dave Friedman </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span class="notranslate"><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span class="notranslate"><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span class="notranslate"><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span class="notranslate">et pas moins de quatre pianistes</span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span> invités. </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span><br />
<span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span class="notranslate"><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span class="notranslate">Plus surprenante est la présence du </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span class="notranslate"><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span class="notranslate"><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span class="notranslate"><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span class="notranslate"><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span class="notranslate">frère d'Hubert Laws</span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span> : Ronnie</span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span class="notranslate"><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span class="notranslate"><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span class="notranslate"> au saxophone soprano sur le standard de John Coltrane : <i>"Moment'notice"</i></span>; tout comme l'apparition </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span class="notranslate"><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span class="notranslate"><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span class="notranslate"><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span class="notranslate"><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span class="notranslate"><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span class="notranslate"><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span class="notranslate"><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span class="notranslate">exceptionnelle de </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span>Gene Bertoncini </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span class="notranslate"><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span class="notranslate"><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;">à la guitare électrique sur <i>"Restoration"</i>.</span></span></span> </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span><br />
<span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span class="notranslate"><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span class="notranslate"><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;">«<span style="font-size: small;"><i> </i></span></span></span></span>In the beginning </span></span></span><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;">»</span></span></span> est probablement u</span></span></span>n </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span class="notranslate"><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span class="notranslate"><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span class="notranslate"><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span class="notranslate">des meilleurs disques de flûte. C'est aussi un </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span>disque de jazz incontournable,</span><span class="notranslate"> </span></span></span></span></span></span></span></span>riche et varié, </span></span></span><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span class="notranslate"><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span class="notranslate"> </span><span class="notranslate">à l'ambiance post-bop, </span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span>qui <span class="notranslate">offre des incursions dans la musique classique <a href="http://www.youtube.com/watch?v=OljPb2ohUqA">(<i>"Gymnopédie n°1"</i>)</a> et latine<a href="http://www.youtube.com/watch?v=F9eDXfymGCU"> (<i>"Mean Lene"</i>)</a>. </span></span></span></span><br />
<br />
<span style="color: yellow;">♫ ♫ ♫ ♫ ♫</span><br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<span style="color: #ffd966;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><i><span class="notranslate">* La photo </span><span class="notranslate"><span class="notranslate">de couverture intitulée </span></span></i></span></span></span><span style="color: #ffd966;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><i><span class="notranslate"><span class="notranslate"><span style="color: #ffd966;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><i><span class="notranslate">«Twins»</span></i></span></span></span> </span>a été prise en 1967</span><span class="notranslate"><span class="notranslate"> </span></span></i></span></span></span><span style="color: #ffd966;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><i><span class="notranslate"><span class="notranslate"><span style="color: #ffd966;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><i><span class="notranslate">pour le magazine Look<span style="color: black;"> </span></span></i></span></span></span>lors de la foire agricole annuelle à Mount Hagen </span></span><span class="notranslate"><span class="notranslate">en Nouvelle-Guinée</span>. (source : Douglas Payne)</span></i></span></span></span></div>
<span style="color: #ffd966;"><br /></span>
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/c5jRVB0bOwE?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<marquee>"Restoration" d'Harold Blanchard avec Bob James au piano</marquee><br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<b>Disque 1 (face : A)</b><br />
1. In The Beginning - 6:52<br />
(Clare Fischer)<br />
2. Restoration - 8:57<br />
(Harold Blanchard) <br />
<br />
<br />
<b>Disque 1 (face : B)</b><br />
1. Gymnopedie n° 1 - 3:58<br />
(Eric Satie) <br />
2. Come Ye Disconsolate - 5:19<br />
(Traditionnel)<br />
3. Airegin - 5:29<br />
(Sonny Rollins)<br />
<br />
<br />
<b>Disque 2 (face : A)</b><br />
1. Moment's Notice - 6:54<br />
(John Coltrane) <br />
2. Reconciliation - 10:06<br />
(Rodgers Grant)<br />
<br />
<span style="font-family: Verdana; font-size: x-small;"></span><br />
<br />
<b>Disque 2 (face : B)</b> <br />
1. Mean Lene - 15:35<br />
(Hubert Laws) <br />
<br />
<br />
<span style="color: orange;">Arrangé par Hubert Laws </span><br />
<span style="color: orange;">sauf Gymnopedie n° 1 par Bob James</span><br />
<span style="color: orange;">In The Beginning par Clare Fischer</span><br />
<span style="color: orange;">Come Ye Disconsolate par Bob James et Hubert Laws </span><br />
<br />
<br />
Enregistré aux studios Van Gelder en Fevrier 1974<br />
Ingénieur du son: Rudy Van Gelder<br />
<br />
<br />
<b>Flûte</b><br />
Hubert Laws<br />
<br />
<b>Basse</b><br />
Ron Carter<br />
<br />
<b>Batterie</b><br />
Steve Gadd<br />
<br />
<b>Percussion</b><br />
Airto<br />
Dave Friedman (vibraphone)<br />
<br />
<b>Guitare</b><br />
Gene Bertoncini<br />
<br />
<b>Keyboard</b><br />
Clare Fischer (piano sur Mean Lene et piano électrique sur In The Beginning)<br />
Rodgers Grant (piano sur Mean Lene)<br />
Bob James (tous les solos de piano acoustique et électrique sauf In The Beginning)<br />
Richard Tee (orgue sur Come Ye Disconsolate)<br />
<br />
<b>Saxophone ténor</b><br />
Ronnie Laws<br />
<br />
<b>Violon</b><br />
David Nadien<br />
<br />
<b>Alto </b><br />
Emanuel Vardi<br />
<br />
<b>Violoncelle</b><br />
George Ricci<br />
<br />
<br />
<br />
Photo de couverture: Pete Turner<br />
Photo intérieure: Duane Michels<br />
Design: Sibbie McDonough<br />
<br />
Produit par Creed TaylorUnknownnoreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-4023364815019371349.post-44664452804304339832013-02-01T06:25:00.000-08:002013-09-01T07:59:22.769-07:00DEODATO - Live at Felt Forum - CBS Associated ZK 45221 [CD]<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIo9qPcX0-x6tZTLglXBAblct1RezTSHJetGyvel5awB17yF_hG0Y7hxSqiB4LVhH85x7EdS54v9OCI3dLo2s83vbbNdOyjQKuVOObeZMRaHqpz0gmAiGwxq4DCxd09tnapNQZpfPAC1TX/s1600/Livece+blog.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIo9qPcX0-x6tZTLglXBAblct1RezTSHJetGyvel5awB17yF_hG0Y7hxSqiB4LVhH85x7EdS54v9OCI3dLo2s83vbbNdOyjQKuVOObeZMRaHqpz0gmAiGwxq4DCxd09tnapNQZpfPAC1TX/s320/Livece+blog.jpg" width="320" /></a></div>
<marquee>Cover: Pete Turner</marquee><br />
<br />
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;">Voilà un disque qui m'oblige à faire mon mea<span style="font-size: large;">-</span>culpa. <span style="font-size: large;">En effet, j</span>'ai été un peu expéditif lors de ma première chronique en 2009 sur ce concert. L'album original,<span style="font-size: large;"> </span>publié en 1974 sous le titre « Deodato/Airto in concert », m'avait quelque peu déconcerté. Le choix des titres mis en avant, le minutage saugrenu, tout cela avait refroidi mon enthousiasme. Pourtant, au fil des mois, j'ai constaté <span style="font-size: large;"><span style="font-size: large;">l’intérêt</span> des internautes pour</span> ce disque. Une curiosité qui m'a surpris dans un premier temps mais qui peut s'expliquer par l'imbroglio qui entoure les multiples rééditions.</span></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><br /></span></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;">Pour<span style="font-size: large;"> </span>comprendre la genèse de l'album, il faut savoir qu<span style="font-size: large;">e</span> Deodato avait quitté le <span style="font-size: large;">navire CTI</span> quand <span style="font-size: large;">le producteur</span> s’intéressa à ces bandes enregistrées au Felt Forum <span style="font-size: large;">d</span>e Madison Square Garden à New York. Aussi incroyable que <span style="font-size: large;">cela</span> puisse para<span style="font-size: large;">î</span>tre,<span style="font-size: large;"> </span>Creed Taylor ne sélectionna pas les "tubes" revisités ce soir là. Il leur préféra deux titres jusqu'alors inédits sur le Label : <i>"Do It Again"</i> et <i>"Tropea"</i>. Le premier est une version d'un hit de Steely Dan, non retenu sur l'album <a href="http://ctifanblog.blogspot.fr/2012/02/deodato-deodato-2-cti-6029.html">« Deodato 2 »</a>. Quan<span style="font-size: large;">t</span> au second, il est dorénav<span style="font-size: large;">a</span>nt connu sous le titre <i>"Whirlwinds"</i>. (C<span style="font-size: large;">e n'</span>est </span></span></span><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"> </span></span></span>probablement pas un hasard si on retrouve ces deux musiques, la même année, sur le label MCA, nouveau partenaire de Deodato). <br />Enfin, il compléta cette sélection avec <i>"Spirit of summer",</i> une jo<span style="font-size: large;">li</span>e ballade à la douceur toute brésilienne. A ces trois titres de Deodato, Creed Taylor, curieusement, choisit de rajouter les quinze minutes d'<span style="font-size: large;"> </span>Airto Moreira. Le percussionniste brésilien assurait ce soir là, avec son groupe, la première partie du concert. Une performance remarquée et remarquable mais qui n'était en aucun cas imbriquée dans celle du pianiste. Voilà pourquoi « Deodato/Airto<span style="font-size: large;"> </span>in concert </span></span></span><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;">» </span></span></span>est un album bancal, additionn<span style="font-size: large;">ant</span> deux <span style="font-size: large;">représentation</span>s<span style="font-size: large;"> </span>différentes, mélangeant les titres, avec pour résultat de casser la dynamique du concert. </span></span></span>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><br /></span></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;">La réédition Sony, en 2003, restera dans cette logique absurde à deux têtes incorporant quand même deux autres extraits du concert : les merveilleux <i>"Baubles, Bangles And Beads"</i> et <i>"Skyscraper"</i>.</span></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><br /></span></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;">Heureusement, le producteur Didier C. Deutsch, ancien directeur de la publicité chez CTI eut la bonne idée en 89 de publier l'intégralité du concert. Cette fois ci, dans le bon ordre, faisant fi de la premiere partie jouée par Airto et son groupe*. C'est le fameux « Deodato live at Felt Forum » sorti chez CBS Associated ZK 45221 aux Etats unis et Epic EPC 460415-2 en Europe.</span></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;">Un - tout - autre - disque<span style="font-size: large;">,</span> passionnant, bouillonnant d'énergie, à l'image du public très jeune, ravi, qui assista à la soirée<span style="font-size: large;">. <span style="font-size: large;">T</span>rente cinq minutes <span style="font-size: large;">supplémentaires</span> qui <span style="font-size: large;">permettent <span style="font-size: large;">enfin de découvrir</span></span> </span>les titres manquants de l'album <a href="http://ctifanblog.blogspot.fr/2012/01/deodato-prelude-cti-6021.html">« Prélude »</a> : <i>"September 13"</i> et le mega-tube <i>"Also Sprach Zarathustra"</i>.<span style="font-size: large;"> <span style="font-size: large;">Deux</span></span> <span style="font-size: large;">bonu</span>s qui<span style="font-size: large;"> <span style="font-size: large;">confèrent</span> <span style="font-size: large;">à cet <span style="font-size: large;">événement</span> toute sa puissance</span></span>. Surtout à travers la très belle version de <i>"September 13"</i>, interprétée à la batterie par Rick Marotta en lieu et place de Billy Cobham<span style="font-size: large;"> et </span>dopée par l'enthousiasme de John Tropea<span style="font-size: large;"> <span style="font-size: large;">et le</span> final</span> Deodato au synthétiseur minimoog. Ce titre lance véritablement le concert alors qu'<i>"Also Sprach Zarathustra"</i>, plus difficile à reproduire sur scène, conclut le show.</span></span></span>
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<span style="color: #cccccc;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;">John Tropea venait d'enregistrer une semaine auparavant « Deodato 2 ». Il est dans la continu<span style="font-size: large;">ité</span> de l'album studio, imprimant sur chaque titre sa marque avec ses solos de guitare incisifs, puissants et survoltés. La section de cuivres, elle aussi, est resplendissante. Composée seulement de quatre musiciens, elle sonne comme dix emportant tout sur son passage. Citons enfin le solo de congas du percussionniste brésilien Rubens Bassini sur <i>"Tropea"</i>, un des moments les plus savoureux de cette soirée.</span></span></span></div>
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<span style="color: yellow;"> ♫ ♫ ♫ ♫</span><br />
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<span style="color: yellow;"><span style="font-size: x-small;"></span></span><br />
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* Les chansons d'Airto : "Branches" et "Parana" furent incluses dans le « Best of Airto » - Epic/Legacy ZK 57716 [CD] avant d'être rééditées par Sony en 2003.<br />
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/E9sbqUr0b3c?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<marquee>Exceptionnellement pas d'extrait du concert mais une version plus récente de "September 13" par Deodato en trio (This recent version doesn't appear on the CD)</marquee><br />
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<span style="color: #e69138;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="font-size: large;"> Deodato & 2001 Space Band:</span></span></span><br />
<span style="color: #e69138;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></span>
<span style="color: #e69138;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="font-size: large;"> Eumir Deodato: piano électrique, synthétiseur</span></span></span><br />
<span style="color: #e69138;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="font-size: large;"> John Tropea: guitare</span></span></span><br />
<span style="color: #e69138;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="font-size: large;"> John Giulino : basse électrique</span></span></span><br />
<span style="color: #e69138;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="font-size: large;"> Rick Marotta : batterie</span></span></span><br />
<span style="color: #e69138;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="font-size: large;"> Rubens Bassini : congas</span></span></span><br />
<span style="color: #e69138;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="font-size: large;"> Gilmore Degap : percussion</span></span></span><br />
<span style="color: #e69138;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="font-size: large;"> Joe Temperley : saxophone baryton</span></span></span><br />
<span style="color: #e69138;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="font-size: large;"> Garnett Brown : trombone</span></span></span><br />
<span style="color: #e69138;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="font-size: large;"> Burt Collins, Joe Shepley : trompette</span></span></span><br />
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<span style="color: #fff2cc;">Concert enregistré au Felt Forum du centre de Madison Square Garden à New York le 20 Avril 1973.</span><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimWfNJLfOsf5BgGc_MEsRQNrwTOMVSFGuu4Fi0M-WYgoA3bWoz_HI2RFYoE7xFyCm3XVulQxQ_XmPz1B6HEBxPF1t2Xq8bs1NLKdGkImpZ93ZtDPaw0CznlbutJAGDHG3nidg15wVAJrUL/s1600/Deodato-Live_At_Felt_Forum-Trasera.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="252" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimWfNJLfOsf5BgGc_MEsRQNrwTOMVSFGuu4Fi0M-WYgoA3bWoz_HI2RFYoE7xFyCm3XVulQxQ_XmPz1B6HEBxPF1t2Xq8bs1NLKdGkImpZ93ZtDPaw0CznlbutJAGDHG3nidg15wVAJrUL/s320/Deodato-Live_At_Felt_Forum-Trasera.jpg" width="320" /></a></div>
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1. Do it again (6:36)<br />
(Walter Becker/Donald Fagen)<br />
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2. September 13 (7:27)<br />
(Eumir Deodato/Billy Cobham)<br />
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3. Baubles, Bangles and Beads (4:44)<br />
(Robert Wright/George Forrest d’après A. Borodine)<br />
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4. Whirlwinds aka Tropea (8:40)<br />
(Eumir Deodato/John Tropea)<br />
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5. Spirit of Summer (5:32)<br />
(Eumir Deodato)<br />
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6. Skycraper (12:31)<br />
(Eumir Deodato)<br />
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7. Also Sprach Zarathustra (11:03)<br />
(Richard Strauss/Eumir Deodato)<br />
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Produit par Creed Taylor<br />
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Réédition produite par Didier C. Deutsch<br />
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<br />Unknownnoreply@blogger.com5